Brownstone- ը » Բրաունսթոուն ինստիտուտի ամսագիր » Սերն իսկապես կարող է խանգարել բռնակալությանը
Սերն իսկապես կարող է խանգարել բռնակալությանը

Սերն իսկապես կարող է խանգարել բռնակալությանը

ԿԻՍՎԵԼ | ՏՊԱԳՐԵԼ | ՓՈՍՏ

Ֆրոյդի հակամարտությունը կամ լավագույն դեպքում լարվածությունը կայուն հոգեկան և հետևաբար մշակութային ուժերի միջև արտահայտվելուց շատ առաջ։ Էրոսը (կյանքի մղում) և Թանատոսը (մահվան մղում)նախասոկրատյան հույն փիլիսոփա, Էմպեդոկլես, դրա համար ճանապարհ հարթեց՝ տեղադրելով համապատասխան զույգ հակակշռող հասկացությունները՝ Սեր (ֆիլիա) և վեճ (Էրիս) կամ ատելություն (նեիկոս) Ըստ Էմպեդոկլեսի՝ այս ուժերը գործում են չորս տարրերի վրա՝ կրակ, հող, օդ և ջուր, որպեսզի կառուցեն և ոչնչացնեն տիեզերքը կամ աշխարհը, ինչպես մենք գիտենք: 

Հին հույների համար տիեզերքը քաոսի հակապատկերն էր, ուստի կարելի է եզրակացնել, որ, հաշվի առնելով Սիրո և Կռվի միջև հակամարտող հարաբերությունները, տիեզերական աշխարհը երբեք ամբողջովին կարգավորված չէ, այլ միշտ այս երկու հնացած մրցակիցների միաձուլումն է, որն այժմ մեկն է։ , այժմ մյուսը՝ գերիշխող։ Ք. Սքարլեթ Քինգսլի և Ռիչարդ Փերի (2020) մեկնաբանել այսպես այն հատվածը, որտեղ Էմպեդոկլեսը նկարագրել է այս գործընթացը. 

Անմիջապես մեկին ապշեցնում է այս սխեմայի համապարփակ համաչափությունը: Թվում է, թե այն վերաբերում է գոյանալուն և մահին, ծննդյանն ու մահվանը, և դա անում է նրբագեղ հավասարակշռությամբ: Չորս արմատները միանում և միախառնվում են Սիրո գործակալության ներքո, և դրանք քշվում են իրարից վեճի պատճառով: Միևնույն ժամանակ, տարրերն ակտիվ մղում ունեն դեպի համասեռացում՝ կապվածության հիմնական [sic]-ի վրա… Թեև այս հատվածը նկարագրում է այն ժամանակաշրջանները, երբ ուժերից մեկը գերիշխող է, այն նաև նկարագրում է ցիկլ: Մի ուժը վերջնականապես չի հաղթում մյուսի նկատմամբ. ավելի շուտ, նրանց գերակայության ժամանակաշրջանները հաջորդում են միմյանց շարունակական փոփոխությամբ:

Այս նկարագրության և Էրոսի և Թանատոսի հարաբերությունների վերաբերյալ Ֆրոյդի նմանությունը (մեջբերված վերը նշված հոդվածում) ապշեցուցիչ է և վկայում է մարդկանց մշտական ​​գիտակցության մասին, որ սերն ու ատելությունը ոչ միայն միջանձնային երևույթներ են, այլև գերազանցում են այդ մակարդակը։ տիեզերական ամբողջությունը՝ ստեղծման և ոչնչացման ցիկլային գործընթացի առումով։ 

Համապատասխանաբար, «ոչնչից արարելու» աստվածային ակտը (ստեղծագործություն ex nihilo; Աստծո ստեղծագործական արարքի պաշտոնական մեկնաբանությունը եկեղեցու կողմից), որը նկարագրված է Ծննդոց գրքի սկզբում, կարող է դիտվել որպես աստվածային սիրո գործողություն: Ա Կորնթացիս 1-ի հայտնի հատվածը, այն է՝ «Այժմ հավատը, հույսը և սերը մնում են այս երեքը. բայց սրանցից ամենամեծը սերն է» կարելի է տեսնել նաև այս լույսի ներքո: Ինչո՞ւ։ Որովհետև եթե սերը «մեծագույնն է», նշանակում է, որ այն պետք է ենթադրվի մյուս երկուսի կողմից որպես ստեղծող, ստեղծագործ ուժ, առանց որի ոչ հավատը, ոչ հույսը իմաստ չեն ունենա: 

Այս ֆոնի վրա կարելի է մտածել, թե ինչ է նշանակում այս հոդվածի վերնագիրը. Beatles երգը«Այն ամենը, ինչ ձեզ պետք է, դա սերն է…» Այն, ինչ վերջերս ինձ հիշեցրեց այն, երբ ես և իմ գործընկերը նորից դիտեցինք մեր սիրելի ֆիլմերից մեկը՝ Ջուլի Թեյմորի ֆիլմը: Ամբողջ տիեզերքում (2007); մի տեսակ ասինխրոն ուղեկից ստեղծագործություն Միլոշ Ֆորմանի հակավիետնամական պատերազմի մյուզիքլին, ՄազԷ, 1979 – որը եզրափակում է, թե որտեղ է գլխավոր հերոսը (ներ)ը կատարում երգը: 

Ինչպես սա հուշում է, պատմվածքը Ամբողջ տիեզերքում (որը նաև Ջոն Լենոնի կողմից գրված երգի վերնագիրն է) ընդմիջվում է Beatles-ի երաժշտությամբ (գործում է որպես մի տեսակ երգչախումբ, որը մեկնաբանում է ծավալվող իրադարձությունները), բայց երգում են ֆիլմի դերասանները, մասնավորապես՝ Էվան Ռեյչել Վուդը (Լյուսի): ), Ջիմ Սթարջես (Ջուդ), Ջո Անդերսոն (Մաքս) և TV Carpio (Prudence)։ 

Ինչպես այն դեպքում, երբ Մազ, այն հակապատերազմական մյուզիքլ է՝ Վիետնամի պատերազմի հետնապատկերով։ Ինչպես բոլոր պատերազմները, այս երկու ֆիլմերում Վիետնամի պատերազմը ներկայացնում է Թանատոսի կամ Կռիվ/ատելության կործանարար ուժը, մինչդեռ Կլոդի և Շեյլայի հարաբերությունները (in. Մազ) և Լյուսիի և Ջուդայի միջև (in Ամբողջ տիեզերքում), համապատասխանաբար, ակնթարթային Էրոսը կամ Սերը: Այն փաստը, որ Ամբողջ տիեզերքում ավարտվում է նրանով, որ Ջուդը երգում է «All you need is love…Love is all you need» Լյուսիի համար Նյու Յորքի տանիքի շենքերից մեկում, կարճատև բաժանումից հետո, հաղորդում է Էրոսի/Սերը Թանատոսի/Կռիվների ժամանակավոր հաղթանակը. ժամանակավոր՝ հաշվի առնելով ցիկլային: մեկի՝ մյուսի նկատմամբ փոփոխվող գերակայության բնույթը։ Սա վերաբերում է իրենց սեփական սիրային հարաբերություններին, որոնց ժամանակավոր խզումը նախորդում է սիրային հաշտությանը, բայց նաև ազդարարում է Վիետնամի հակամարտության վերջնական ավարտը: 

Այս ֆիլմում Բիթլզի երաժշտության մի մասը շքեղ է սիրո նշաններով. ոչ միայն վերջնական «All you need is love…», այլ այնպիսի երգեր, ինչպիսիք են «All my love», «If I lovely with you…», «I wantna hold your hand» (երգում է TV Carpio-ն իր եռուզեռում, հալածող գեղեցիկ ձայն), «Օ՜ Սիրելի՛ս, «Թող լինի» և «Հեյ Ջուդ» (որը, կանխատեսելիորեն, ներառում է Ջուդայի կերպարը): 

Կրկին դիտելով ֆիլմը՝ այն ինձ հիշեցրեց Քարդիֆի Ուելսի համալսարանում որպես գիտաշխատող անցկացրած ժամանակս, որտեղ ես արտոնություն ունեի ներկա գտնվելու Քարդիֆի սիմֆոնիկ նվագախմբի՝ Beatles-ի երաժշտության կատարմանը: Պատկերացրեք, որ ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը կատարում է «Yesterday» և «Norwegian Wood» երգերը սիմֆոնիկ դահլիճում, այնուհետև դուք տպավորություն կստանաք «Բիթլզի» ստեղծագործությունների մեծության և դրա մեջ «Էրոս/Սեր» մանրակրկիտ շարանի մասին: 

Մինչ Քարդիֆում իմ գործունեությունը, երբ ես Յեյլում էի որպես հետդոկտորանտ, ես տեսել էի Beatles-ի բոլոր գեղարվեստական ​​ֆիլմերը. Ծանր օրվա գիշեր (1964) դեպի Թող այն լինի (1970) – Յեյլի համալսարանի 24/7 կինոթատրոնում, Լինքոլն թատրոնում և նույնիսկ այն ժամանակ, Մեծ Բրիտանիայի և Արգենտինայի միջև Ֆոլկլենդյան պատերազմի ժամանակ, այս երաժշտական ​​էքստրավագանզան ինձ թվում էր, որ մեղադրական մատն է ցույց տալիս պատերազմողների վրա։ կուսակցություններ.

Մինչ այժմ ընթերցողները պետք է որսալ իմ շեղումը, ասես. այն, ինչին ես առաջնորդում եմ այն ​​փաստն է, որ ներկայումս մենք ապրում ենք առանձնահատուկ ինտենսիվ հանգուցալուծման մեջ, որը դրսևորում է Thanatos/Strife-ի գերակայությունը, որը պահանջում է Էրոսի/սիրո ուժերի նույնքան ինտենսիվ վերակտիվացում, որպեսզի կարողանանք հաղթել կործանարար տեխնոկրատին: և նեոֆաշիստական ​​ուժերը, որոնք մոլեգնում են գոյություն ունեցող աշխարհում (գոնե առայժմ): Դա անելու շատ եղանակներ կան, և քանի դեռ մարդը հաստատապես նկատի ունի, որ սերն ունի տարբեր դրսևորումներ, դա դժվար չպետք է լինի:

Հին հույները ճանաչեցին մի քանիսը. նրանք առանձնանում էին առնվազն չորս տեսակի սեր, ըստ էության, Էրոսը, Ֆիլիան, Ագապեն, (բարեգործությունը) և Ստորջը (և կարելի է ավելացնել Ֆիլաուտիա կամ ինքնասիրություն), որոնք նշանակում էին (համապատասխանաբար) էրոտիկ սեր, եղբայրական սեր կամ բարեկամություն, աստվածապաշտ սեր (սեր Աստծո հանդեպ, բայց նաև Աստծո՝ մարդկանց հանդեպ, և յուրաքանչյուր մարդու մեջ աստվածայինի սերը և ընտանեկան սերը: Այս խավարի ժամանակ սերմանելով այս տեսակի սերը, արդեն հզոր հարված կհասցվի գլոբալիստ տեխնոկրատներին: Հիշեք նաև, որ սերը պահանջում է, որ գործի դրվի, այսպես ասած, լինի դա բարյացակամ արարք մերձավորի հանդեպ, թե (պարադոքսալ) պայքարել կաբալայի դեմ տարբեր մակարդակներում՝ աշխարհի հանդեպ սերը վերականգնելու վերջնական նպատակով։ .

Վերջին հեռուստասերիալը ընդգծում է վերը նշված վերջին կետը: Այն վերնագրված է Ամբողջ լույսը, որը մենք չենք կարող տեսնել (հիմնված Էնթոնի Դոերի վեպի վրա) և տեղի է ունենում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի վերջին փուլի համատեքստում ֆրանսիական Սեն Մալո կոչվող ծովափնյա քաղաքում, որտեղ ֆրանսիացի կույր աղջիկը (Մարի-Լոր) և նրա հայրը, հսկում են փարիզյան թանգարանում գտնվող թանկարժեք զարդերի հավաքածուն, ապաստանել են վերջինիս հորեղբոր և նրա քրոջ մոտ։ Մարին լսում է ոգեշնչող մեկին, ում նա ճանաչում է որպես «պրոֆեսոր» կարճ ալիքների ռադիոյով, և նրան անծանոթ երիտասարդ, շնորհալի գերմանացի զինվորը, որը ծառայում է որպես ռադիոօպերատոր, լսում է նաև «պրոֆեսորի» իմաստությունը, որը խոսում է. իր ունկնդիրներին «այն ամբողջ լույսի մասին, որը մենք չենք կարող տեսնել»։ 

Հակիրճ պատմելով, որ ամենաթանկարժեք զարդը, որը պահպանում էր նրա հայրը, ադամանդը, որը կոչվում է «բոցերի ծով», թաքնված է այն բնակարանում, որը նրանք կիսում են նրա մեծ հորեղբոր և նրա քրոջ հետ, որոնք, պարզվում է, դիմադրության անդամներ են: Գեստապոյի մահացու հիվանդ սպա Ֆոն Ռումպելը փնտրում է այս գոհարը, քանի որ կարծում է, որ այս այլապես «անիծված» գոհարը բուժիչ ուժ ունի: Վերջին դրվագում Վերները, Մարի-Լորը և ֆոն Ռումպելը «դեմ առ դեմ» հայտնվում են բնակարանում, չնայած կույր լինելուն՝ Մարին ունի լսողության և հպման զարմանալի փոխհատուցող զգայական ուժեր՝ բնակարանում, իսկ նրանցից երկուսի միջև՝ երիտասարդը։ մարդիկ հաղթում են թշնամուն. 

Ֆիլմի պատմությունը սիրո պատմություն է, բայց ոչ սովորական իմաստով, որն ակտիվանում է միայն պատմվածքի վերջում՝ սիրային սկիզբ, երբ ավարտվում է մարդկանց մեջ ատելության (Թանատոս) և տառապանքի պատմությունը՝ միահյուսված սիրով (Էրոս): . Մարդուն զարմացնում է այն շոշափելի ձևը, որով սերը կապում է նրանց, ովքեր դիմադրում են նացիստ ագրեսորներին, նրանց հնարավորություն է տալիս շարունակել՝ չնայած ճանապարհին սիրելիների կորստին: 

Սերիալը որևէ մեկի համար փչացնելուց խուսափելու համար բավական է ասել, որ պատմության կենտրոնական հերոսների կյանքի զոհաբերությունը հանուն ողջերի (արևմտյան արվեստում և մշակույթում արխետիպային մոտիվ, պարադիգմը Քրիստոսի մահն է), ընդգրկուն սիրո հիմնարար արտահայտությունը, որը տիրում է այս հուզիչ կինոարվեստի:

Սա ռեզոնանսվում է Ֆորմանի հետ Մազ, որտեղ հիպի կերպարը՝ Բերգերը, զոհաբերում է իր կյանքը հանուն Կլոդի՝ անսպասելիորեն ուղարկվելով Վիետնամ՝ Կլոդի փոխարեն, երբ նա կանգնում է վերջինիս փոխարեն՝ հնարավորություն տալու իր (Կլոդի) առաջին սեռական հարաբերությունը կնոջ հետ, նախքան պատերազմ ուղարկելը։ . Պատերազմի (Կռիվ, Թանատոս) և սիրո (Էրոս) համադրումը չէր կարող ավելի պարզ լինել, քան այս երկու կինոաշխարհում:

Ես կարող էի երկար շարունակել և շարունակել սիրո և ատելության, կամ, ավելի քիչ ակնհայտ ձևով, ստեղծագործական մշակութային պրակտիկաների և կործանարարների միջև հավերժական պայքարի համատարած գեղարվեստական ​​և գրական թեմատիզացիայի մասին: Բայց, թերևս, այս երկու հակառակորդ ուժերի և մարդկային հասարակության երկու այլ անջնջելի ուժերի միջև փոխհարաբերությունների կարճ մանրամասնությունը պետք է մանրակրկիտ ուսումնասիրվի՝ իրերն ավելի լայն խաղադաշտում դնելու համար: Ես մտածում եմ մի կողմից սիրո և ատելության, մյուս կողմից՝ բանականության և երևակայության հարաբերությունների մասին։ Եվ որտեղ ավելի լավ է դիմել, քան Բարդին, ով միշտ պատրաստ է ինձ նման Շեքսպիրի սիրահարին: 

Նրա բազմաթիվ պիեսներից, որոնք թեմատիկացնում են սերը (և ենթադրաբար նրա մահկանացու թշնամին՝ ատելությունը), այս առումով առանձնանում է այն. Ամառային գիշերվա երազանք (մոտ 1596 թ.) – Աթենքի և հեքիաթների անտառի ծանոթ հեքիաթը Օբերոնի, նրա թագուհու՝ Տիտանիայի և չարաճճի Պաքի (նաև Ռոբին Գուդֆելո) մասին, որը ծաղիկների սիրո հյութ է կաթում մարդկանց և այլ արարածների աչքերին: 

Աթենքը ներկայացնում է բանականությունը, մինչդեռ անտառը նշանակում է երևակայություն, և Շեքսպիրը ցույց է տալիս իր ապշեցուցիչ պատկերացումները երկուսի միջև հարաբերությունների մասին՝ չորս երիտասարդ աթենացիների, որոնք ռոմանտիկորեն խճճված, հուսահատ մտնում են անտառ, քանի որ երկու կանանցից մեկի հայրը որոշում է կայացրել, որ նա ամուսնանալ այն տղամարդու հետ, ում նա չի սիրում: Ավելորդ է ասել, որ սա ռոմանտիկ կատակերգություն է, վերջիվերջո, ամեն ինչ ստացվում է զվարթ (բայց նաև լրջորեն) ի վերջո, և Պաքը վստահեցնում է, որ ճիշտ կինը երկու դեպքում էլ ձեռք բերի իր տղամարդուն՝ նախքան բանականության միջնաբերդ վերադառնալը: 

Արդյունքը. Մոտավորապես հարյուր ութսուն տարի առաջ Իմանուել Կանտը շրջեց փիլիսոփայական ավանդույթը իր Մաքուր բանականության քննադատություն Ցույց տալով, որ բանականությունն ու երևակայությունը մահացու հակառակորդներ չեն (ինչպես հիմնականում սովորեցնում էին փիլիսոփայությունը), այլ իմացական դաշնակիցներ, փոխարենը՝ Շեքսպիրը կանխատեսում էր այս դարաշրջանային ինտելեկտուալ իրադարձությունը: Նա դա արեց՝ ուրվագծելով այն անփոխարինելի ճանապարհը, որով մարդիկ պետք է անցնեն, որպեսզի կարողանան դառնալ հասուն, բանական էակներ. պետք է անցնել երևակայության դյութիչ անտառով, նախքան բանականության սթափ բնակավայր (Աթենք) ավելի իմաստուն մարդ վերադառնալը:

Այլ կերպ ասած՝ արվեստն ու գրականությունը բանականության թշնամիներ չեն, նրանք գործընկերներ են գիտելիքի որոնման մեջ: Իսկ Իմաստության և սիրո որոնումների մեջ կարելի է ավելացնել. Այս խորաթափանցությունն անգնահատելի է այն ժամանակ, երբ երևակայությունը, ինչպես նաև բանականությունը պետք է ներգրավված լինեն բռնակալության դեմ պայքարում:

Ոչ թե այս առումով ճակատագրական թյուրիմացություններ չեն լինում։ Սա վարպետորեն պատկերված է Պիտեր Ուեյրի մոտ Մահացած բանաստեղծների հասարակություն 1989 թ., որը տեղ Ամառային գիշերվա երազանք Նոր Անգլիայի հեղինակավոր միջնակարգ դպրոցում տեղի ունեցած ողբերգական պատմության շրջանակներում: Թեև պարոն Քիթինգը՝ ոգեշնչող անգլերեն պոեզիայի ուսուցիչը, փորձում է իր ուսանողներին հասկացնել երևակայության արժեքը, ոչ բոլորն են հասկանում, որ նա մտադիր չէ դա անել բանականության գնով: Դա երկուսի միջև ընտրությունը չէ. Խոսքը գնում է այս կարողությունները կենարարի մեջ դնելու մասին ընդունել

Դժբախտաբար, Քիթինգի աստղային աշակերտներից մեկը, ում բռնակալ հայրը հավանություն չի տալիս, որ իր որդու դերը Պաքի դեր կատարի դպրոցի արտադրության մեջ: Ամառային գիշերվա երազանք, սպառնում է նրան ուղարկել ռազմական ակադեմիա, և որդու հուսահատությունը նրան մղում է ինքնասպանության, ինչը կանխատեսելի հետևանքներ կունենա պարոն Քիթինգի դպրոցում պաշտոնավարման համար: Ֆիլմի վերջին տեսարանը վկայում է այն հուսադրող փաստի մասին, որ նրա ուսուցումը, սակայն, ապարդյուն չի անցել։ 

Այս բարդ ֆիլմը միահյուսում է տարբեր թելեր, ինչպիսիք են կատակերգությունը, ողբերգությունը, երևակայությունը, բանականությունը, ատելությունը և սերը, բայց այն կգնահատեն միայն այն հեռուստադիտողները, ովքեր ընկալունակ են ներկայացնել կյանքը իր ողջ բազմակողմանի փառքով: Հիշում եմ, որ համալսարանի անգլերենի ամբիոնի մի գործընկերոջս, որտեղ ես դասավանդում էի, դա համարեց «ռոմանտիկ աղբ»: Նա օգտագործում էր «ռոմանտիկ»՝ արցունքաբեր ռոմանտիկ վեպերի իր հանրաճանաչ իմաստով, այլ իր պատմական գրական և գեղարվեստական ​​իմաստով, որը վիճարկում էր իրականության չափազանց նեղ, ռացիոնալիստական ​​պատկերացումը, որը երբեմն հանդիպում է 18-ի մշակութային արտադրանքներում։th դար.

Սա գրաֆիկորեն պատկերված է Ուիլյամ Բլեյքի երգիծական նկարում, Մանրամասն. Նկարում գիտնականին երևում է հստակ անհարմար արտաքինով, կռացած դիրքում, մերկ և զույգ կողմնացույցի օգնությամբ մագաղաթի վրա երկրաչափական պատկեր է նկարում: Ակնհայտ է, որ Բլեյքը հավանություն չի տվել: 

Այնուամենայնիվ, պետք չէ հրաժարվել գիտությունից՝ հօգուտ արվեստի։ Պարոն Քիթինգի ուսուցումը Ուեյրում Մահացած բանաստեղծների հասարակություն մարմնավորում է գիտակցումը, որ այս երկու ֆակուլտետներն էլ իրենց տեղն ունեն կյանքում, օրինակ, երբ նա կրքոտ ասում է ուսանողներին, որ այնպիսի առարկաներ, ինչպիսին է ճարտարագիտությունը, կարևոր են, քանի որ դրանք պահպանում են կյանքը և հասարակությունը, բայց որ դրանք «այն, ինչի համար մենք ապրում ենք» չեն: 

Ինչի համար մենք ապրում ենք, նա մտերմացնում է, սիրելն է: Ճիշտ այնպես, ինչպես Շեքսպիրը և Կանտը, ովքեր ռոմանտիզմի զարգացման հիմնական աղբյուրն էին, Քիթինգը կարծում է, որ մենք պետք է թույլ տանք, որ երևակայությունն ու բանականությունը գոյակցեն, բայց սերը (ընդարձակ իմաստով) միակ բանն է, որն արժե ապրել: Եթե ​​մենք ցանկանում ենք հաղթել կաբալային, որը ակնհայտորեն չի հասկանում առաջինը սիրո մասին (բացառությամբ, որ նրանք պետք է ոչնչացնեն այն, որպեսզի չկորցնեն պայքարը), մենք չպետք է կորցնենք ոչ մի հնարավորություն՝ հաստատելու Էրոսը իր ողջ ստեղծագործական շքեղությամբ:

Ձեզ հարկավոր է սերը

Ձեզ հարկավոր է սերը

Ձեզ անհրաժեշտ է միայն սեր, սեր

Սերն այն է ինչ ձեզ անհրաժեշտ է…

John Lennon


Հրատարակված է Ա Creative Commons Attribution 4.0 միջազգային լիցենզիա
Վերատպումների համար խնդրում ենք կանոնական հղումը վերադարձնել բնօրինակին Բրաունսթոունի ինստիտուտ Հոդված և հեղինակ.

հեղինակ

  • Բերտ Օլիվիե

    Բերտ Օլիվիեն աշխատում է Ազատ Պետության համալսարանի փիլիսոփայության ամբիոնում: Բերտը հետազոտում է հոգեվերլուծության, հետստրուկտուալիզմի, էկոլոգիական փիլիսոփայության և տեխնոլոգիայի փիլիսոփայության, գրականության, կինոյի, ճարտարապետության և գեղագիտության ոլորտներում: Նրա ներկայիս նախագիծն է «Սուբյեկտի ըմբռնումը նեոլիբերալիզմի հեգեմոնիայի հետ կապված»:

    Դիտեք բոլոր հաղորդագրությունները

Նվիրաբերեք այսօր

Բրաունսթոուն ինստիտուտի ձեր ֆինանսական աջակցությունը ուղղված է գրողներին, իրավաբաններին, գիտնականներին, տնտեսագետներին և այլ խիզախ մարդկանց, ովքեր մասնագիտորեն մաքրվել և տեղահանվել են մեր ժամանակների ցնցումների ժամանակ: Դուք կարող եք օգնել բացահայտելու ճշմարտությունը նրանց շարունակական աշխատանքի միջոցով:

Բաժանորդագրվեք Brownstone-ին ավելի շատ նորությունների համար

Եղեք տեղեկացված Brownstone ինստիտուտի հետ