Ճշմարտությունն ու արվեստը համաճարակի դարաշրջանում

Համաշխարհային հոգնած ծաղրածուն, որը փոքր-ինչ հիշեցնում է Մաքս Շրեկին, կանգնած է մանուշակագույն երկնքի առջև, երբ նա իր դեղին կոմբինեզոնի վրա կրում է Միկի Մաուսի վաքսը և խաչաձև ոսկորները և հավասարակշռում է վարդագույն փուչիկ-կենդանական ներարկիչը երկարացված, սպիտակ ձեռնոցներով մատով: Նրա վզի շուրջը լողում է կապույտ և կարմիր ստետոսկոպ՝ կրծքավանդակի համար եղջյուրով: Չափազանց փոքր, սրածայր դեղին գլխարկը «XPERT» գրությամբ սավառնում է նրա ճաղատ գլխի վերևում՝ մոխրագույն կարմիր մազերով: 

Ժամանակին ուրախ նիհիլիզմի խորհրդանիշն էր, որն օգտագործվում էր ծաղրելու ավելի ու ավելի անիրատաքսիկ հասարակության աբսուրդները, որն ընդունում է այն գաղափարները, որ տղաները կարող են լինել աղջիկ, իսկ աղջիկները կարող են լինել տղա, այս ծաղրածուն վերջին երկուսուկես տարիների ընթացքում շարունակել է ժպտալ երեսին: անճշմարտությունները, որոնք քայքայել են արեւմտյան քաղաքակրթության հիմքերը: 

Այս ամառվա սկզբին նա ողջունեց մարդկանց միանալ իրեն՝ ժպտալով այս կործանարար խաբեությունների դեմքին: Նա նրանց հրավիրեց միանալ իրեն՝ կերպարվեստի, կատարողականության և խոսքի ազատության գիշերը: Թռուցիկից, որը շրջանառվում էր համացանցում այն ​​համայնքներում, որոնք դեռևս գնահատում են նման բաները, նա կոչ արեց գտնել իրեն Պուեբլոյում, Կոլորադո, «Ճշմարտության շոու»-ում, որը մեկնարկել է 1 թվականի հուլիսի 2022-ին: 

Պուեբլո, Ռոք Սիթի

Պուեբլոն երբեք հայտնի չի եղել իր աշխույժ արվեստի տեսարանով կամ որպես մշակութային էպիկենտրոն: Այնուամենայնիվ, շատ առումներով այս բանվորական քաղաքը խորը արմատավորված կապեր դեպի պողպատը և երկաթուղին կատարյալ վայր է միջոցառման կազմակերպման համար, որը նախատեսված է ծեծի ենթարկելու, գայթակղելու և վիճելու հասարակությանը, որտեղ պետական-մասնավոր համագործակցությունը մնում է անկասկած, հայտնի գործարարները անմեղսունակ են, իսկ քարոզչությունը Ճշմարտության հոմանիշն է: 

Մոտ մեկ ժամ հարավ գտնվում է Լադլոուն, որը մեկ դար առաջ, ծառայել է որպես բռնկման կետ Ածխահանքի պատերազմներում, երբ նահանգում գերիշխում էին մի քանի քաղաքական կապակցված կորպորացիաներ, որոնք հատկապես ներառում էին Ռոքֆելլերին պատկանող Colorado Fuel and Iron Company (CF&I): 

Հանքափորներից շատերը, որոնք աշխատում են այնպիսի ընկերություններում, ինչպիսին է CF&I-ն, զգացել են, որ իրենց աշխատանքի համար անարդարացիորեն փոխհատուցվում են իրենց դեմ կեղծված համակարգի միջոցով. նրանք զգում էին, որ իրենց աշխատանքային պայմանները չափազանց վտանգավոր են: Ուստի 1913 թվականի սեպտեմբերին նրանք գործադուլ արեցին՝ ձգտելով շտկել այդ բողոքները, ինչպես նաև ճանաչել իրենց միությունը։ 

Որպես հետևանք, նրանք վտարվեցին այն ընկերությունների քաղաքներից, որտեղ նրանք ապրում էին և որոնցից կախված էին: Շատերը տեղափոխվեցին ռազմավարականորեն տեղակայված վրանային գաղութներ, որոնք նպատակ ունեն խոչընդոտել հարվածայինների տեղաշարժը: Հանքերի օպերատորներն իրենց հերթին պահպանեցին Baldwin Felts Detective Agency-ի ծառայությունները՝ ներգրավվելու հանքափորների դեմ ոտնձգության արշավի մեջ, որը նպատակ ուներ հրահրել աշխատողների կողմից բավական կատաղի պատասխան՝ Կոլորադոյի նահանգապետին երաշխավորելու ազգային գվարդիա տեղակայելու համար, ինչը նրանք իրականացրել էին: հոկտեմբեր. 

Դրան հասնելու համար կարգուկանոնի պահպանման և հանքերի պաշտպանության ֆինանսական բեռի գոնե մի մասը կորպորացիաներից տեղափոխվեց պետական ​​կառավարմանը: Այն նաև թույլ տվեց ռազմական դրության ոչ պաշտոնական հայտարարում և սահմանադրական իրավունքների կասեցում, քանի որ զինված խմբավորումները կանոնավոր կերպով բանտում և հետապնդում էին աշխատողներին և նրանց ընտանիքներին: 

20 թվականի ապրիլի 1914-ի առավոտյան վերջապես բռնություն սկսվեց բանվորների և պետական ​​միլիցիայի միջև Լադլոուում՝ վրանային գաղութներից ամենամեծի տանը: Պատմաբանները մնում են անորոշ, թե որ կողմն է նախաձեռնել օրվա ռազմական գործողությունները, սակայն երեկոյան գաղութը վառվել է, և մոտավորապես 25-ը մահացել են, որոնցից շատերը երեխաներ են եղել: Մյուս ճամբարներում կռիվներ սկսվեցին, երբ նրանք լուր ստացան Լադլոուում տեղի ունեցածի մասին: Ի վերջո, Կոլորադոյի նահանգապետը ստիպված եղավ դաշնային օգնություն խնդրել: Բռնությունն ավարտվեց 10 օր հետո, թեև գործադուլը շարունակվեց ևս յոթ ամիս, որից հետո զանգվածային ձերբակալություններ եղան՝ հիմնականում աշխատողների։

Լադլոուում տեղի ունեցած այս իրադարձություններից հետո ամենամեծ զոհերից մեկը Ջոն Դ. Ռոքֆելլերի կրտսերի համբավն էր: Բարեբախտաբար Ռոքֆելլերի համար, նա կարողացավ գումար գտնել լավ PR թիմ վարձելու համար: 

«Գիտե՞ք, գրեթե պատառաքաղներ ու լապտերներ էին լինելու: [Նրանք] գնում էին Ռոքֆելլերների հետևից և տանում էին այս տղաներին, ուստի [Ռոքֆելլերները] պետք է փոխեին մարդկանց վերաբերմունքն իրենց մասին, որպեսզի նրանք անեին այն բանը, որը կոչվում է մարդասիրություն: Ճիշտ? Այսպիսով, հիմնականում գնելով մարդկանց կարծիքը: Բայց [սա] իրոք չփոխեց մարդկանց վերաբերմունքը»:

Այսպես է եզրափակել The Truth Show-ի հաղորդավար Ջեֆ Մադինը հեռախոսային հարցազրույցում իր վերապատմումը։ Բոլորովին չզարմանալով, թե որքան քչերն են այսօր ծանոթ ամերիկյան Արևմուտքի այս մութ հեքիաթին, որը ներառում է արդյունաբերության ամենահարգված տիտաններից մեկին, Մադինը ասաց. ժամանակի ընթացքում խլացել եմ, և դա հատկապես վատ է հիմա»:

«Կարծում եմ, որ Common Core-ը և նման հիմարությունը, գիտեք, չի սովորեցնում քննադատական ​​մտածողություն, այնպես որ, գիտեք, երեխաները հնարավորություն չունեն իսկապես մտածելու բաների մասին», - ավելացրեց նա:

Ծագումով Էլգինից, Իլինոյս, Մադինը հաճախել է Չիկագոյում արվեստի դպրոց, որտեղ ապրել է մոտ 10 կամ 11 տարի: 1977-1983 թվականների իր բարգավաճման տարիներին, Մադինը շփվում էր նախկինում փակված Չիկագոյի ենթամշակույթի հաստատություններում, ինչպիսիք են Exit-ը, Neo-ն և Club 950-ը: Նա ճանաչում էր Ալ Յուրգենսենին և Wax Trax-ից որոշ մարդկանց: Որոշ ժամանակ նա տեղ ուներ Լինքոլնի վրա՝ Ոսկե խնձորի դիմաց:

Դա այն ժամանակ էր, երբ «լավ բաներ տեղի ունեցան», - ասաց Մադինը:

Այնուամենայնիվ, երբ ժամանակն անցավ, Մադինը բացատրեց, շատ մարդիկ տեղափոխվեցին Նյու Յորք: Չիկագոն երբեք չի ստացել այն ճանաչումը, որին արժանի էր այն երաժշտական ​​տեսարանի համար, որն ուներ այն ժամանակ: Եվ «իրերը ցրվեցին»։

Բացի այդ, նա ասաց, որ ի վերջո նա երեխա ունեցավ, ինչը նրան դարձրեց ավելի քիչ ռոքեր: 

Իր ծաղկման ժամանակներից Մադինը ժամանակ է անցկացրել Չիկագոյի մոտակա Էվանսթոն արվարձանում, նախքան 1995-ին տեղափոխվել է Դուրանգո: Մոտ 2007-ին, Մադինն ասում է, որ նա ավելի խորը գիտակցում էր, որ մեր հասարակությունը մոտենում է ինչ-որ ճգնաժամի, որի պատճառով մարդկանց մեծ մասը հիվանդ էր և դեռևս հիվանդ է: -պատրաստված.

«Դա կապված է փողի համակարգի և պարտքի չափի հետ, որ ունեն երկրները, ինչպես նաև բանկերը, [և] անհատները», - մանրամասնեց նա: «Ես պարտք չունեմ և երկար ժամանակ չունեի», - հպարտությամբ ավելացրեց նա: «Ինչպես ես խաղացի այն: Բայց կան ուրիշներ, գիտեք: Աստված գիտի!" Նա բացականչեց՝ նախքան իր միտքն ընդգծելը. «Ես այնքան էլ հաճախ չեմ հասնում Դենվեր, բայց այնտեղ կան, նկատի ունեմ հազարավոր անօթևաններ»:

Ըստ Madeen-ի, այն, ինչ մենք տեսել ենք մինչ այժմ վերջին 15 տարիների ընթացքում, միայն սկիզբն էր. ամեն ինչ լավ չի դառնա: 

Մեր հասարակության խնդրի մեկ այլ հիմնական մասը, ավելացրեց Մադինը, այն է, ինչ նա անվանում է «սալաքարային մշակույթ», որտեղ «այնքան մարդիկ կան, որոնք ամբողջ օրը նայում են սարքերին և իրականում չեն ապրում իրական աշխարհը»:

«Դա տխուր է», - հառաչեց նա, - «[Բայց] մարդիկ այդպես են վերահսկվում՝ ի վիճակի չեն մտածել աշխարհի մասին»:

Արվեստը, կարծում է Մադինը, կարող է մարդկանց արթնացնելու միջոց՝ տեսնելով, թե ինչ է կատարվում նրանց շուրջը:

2016 թվականին Մադինը տեղափոխվեց Պուեբլո, որտեղ մեկ տարի անց բացեց Blo Back պատկերասրահ, սկսած նրանից, ինչ նա նկարագրեց որպես երկար նեղ պատկերասրահ, որը նա սիրալիրորեն անվանում է «OG պատկերասրահ»: Blo Back-ը վարեց իր առաջին հաղորդումը դեկտեմբերին և շարունակեց կանոնավոր կերպով վարել շոուները դրանից հետո: Այդ ժամանակ շենքում գործում էր նաև ավտոմեքենաների վերանորոգման կետ, որի սեփականատերը տարածքը վարձակալել էր Մադինից: Շենքը պարունակում էր նաև երկրորդ հարկում գտնվող Մեդինի տունը: 

Մոտ երկուսուկես տարի անց, երբ Բլո Բեքի դռները բացվեցին, այժմ Նախորդ ժամանակների վերջին օրերը, Մադինն ասաց, որ իր վարձակալը որոշել է հեռանալ այնտեղից: Չցանկանալով ապրել մեկ այլ վայրից վեր, որտեղ մեքենաներ են սպասարկվում, նա նախընտրեց ընդլայնել իր պատկերասրահը և բեմ դնել: «[Այժմ] մենք ունենք երաժիշտներ, որոնք կանոնավոր կերպով հյուրախաղեր են անում և [մենք] նաև վարձում ենք այն…», - ասաց Մադինը հուլիսի կեսերին: «Rocky Mountain Metal Smiths-ը քաղաքում է [համաժողովի համար]… Նրանք գալու են այստեղ մոտավորապես 5:30-ին և խաղալու են, խմելու և լավ ժամանակ անցկացնելու: Եվ հետո վաղը Պուեբլոյի Արևմտյան ավագ դպրոցի 20-ամյա դասարանի վերամիավորումն է: Երկուշաբթի [կա] հյուրախաղերի խումբ, որը նվագելու է այստեղ»:

Բայց ամեն ամիս դեռ կա շոու, իսկ հուլիսին այդ շոուն էր Ճշմարտության շոուն: Ծնվելով ընկերների և գործընկերների հետ զրույցներից, որոնք ճամփորդում են այնպիսի շրջանակներով, որոնք դեռ կարևորում են խոսքի ազատությունը, ազատությունը և արվեստը, Մադինը որոշեց, որ Ճշմարտությունը լավ թեմա կլինի շոուի համար: 

Սոցիալապես հեռավոր ընկերների փոքր շրջանակ

Վաշինգտոնի պետություն առաջինն էր Նահանգը ԱՄՆ-ում հաստատված Covid դեպքով 2020 թվականի հունվարին: Այն նաև առաջին նահանգն էր, որտեղ պաշտոնապես մահացությունը վերագրվում էր Covid-ին: Բնակվում է Վաշինգտոնի Դեյթոն քաղաքում, Հորդանան Հենդերսոն չնայած շատ չէի մտածում Covid-ի մասին, գոնե սկզբում:

«Ես մեծ ուշադրություն չէի դարձնում դրան, քանի որ սովոր էի տեսնել նման բաներ, ինչպես, գիտեք, թռչնագրիպը, խոզի գրիպը և Զիկա: Դա պարզապես սովորական վախկոտ պատմություն էր թվում, որը, ինչ-որ կերպ, այդպես էլ եղել է: Բայց երբ արգելափակումները սկսեցին տեղի ունենալ, ես սկսեցի ավելի շատ ուշադրություն դարձնել, քանի որ այն ավելի առաջ էր գնում, քան նախկինում եղածը: Եվ հետո մենք ծանուցում ստացանք այստեղ՝ Վաշինգտոն նահանգում, որ Վաշինգտոն նահանգը պատրաստվում է արգելափակել »:

Հենդերսոնն անմիջապես թերահավատորեն էր վերաբերվում ինչպես սպառնալիքին, այնպես էլ պատասխանին: Վաշինգտոն նահանգում նա ասաց. «Նրանք չունեին բավարար թեստեր [Կովիդը ախտորոշելու համար]: Ճիշտ? Այսպիսով, նրանք ասացին բժիշկներին, նրանք ասացին. «Թեստավորեք միայն այն մարդկանց, ովքեր կարծում եք, որ ունեն Covid»: Եվ դա այն է, ինչ բժիշկներն արել են Վաշինգտոն նահանգում: Եվ նրանցից շատերը վերադարձան բացասական, այսինքն՝ ախտանիշները նույնն էին [ինչպես մյուս հիվանդությունները]: Բժիշկները չկարողացան հայտնաբերել նոր հիվանդություն՝ հիմնվելով ախտանիշների վրա։ Ճիշտ? Այսպիսով, դա նման էր հսկայական կարմիր դրոշի: Բայց, այնուամենայնիվ, նրանք ասացին, որ փակումը գալու է »:

Հենդերսոնը մտածեց, որ մարդիկ չէին պատրաստվում պաշտպանել դա: Նրանք, անշուշտ, կզայրանան: Այսպիսով, Հենդերսոնը փորձեց քայլեր ձեռնարկել: «Հիշում եմ, որ նստեցի քրոջս հետ և [մենք] սկսեցինք զանգահարել մեզ ծանոթ մարդկանց, ընկերներին և ծանոթներին՝ ասելով. Եկեք միասին բողոքի ակցիա կազմակերպենք. Եկեք մի բան անենք։ Սա նախքան արգելափակումն իրականում սկսվելը, այն բանից հետո, երբ մենք դրա մասին ծանուցում ստացանք: Եվ ոչ մեկին չէր հետաքրքրում։ Շոկային թվով աշխատակիցներ, ծանոթներ, նրանք լավ էին, թե ինչ է կատարվում: Նրանք կարծես թե դրա հետ կապված որևէ խնդիր չէին տեսնում»:

Որոշ չափով հուսահատված Հենդերսոնը չգիտեր ինչ անել: Նա հենց նոր էր նվիրվել արվեստին՝ որպես լրիվ դրույքով բիզնեսի: Նրա ափսեի մեջ շատ բան կար։ Նա ժամանակ չուներ միայնակ վերցնելու արգելափակումները:

Այնուհետև, գուցե մեկ ամիս անց, բացատրեց Հենդերսոնը, ճիշտ այնպես, ինչպես Վաշինգտոն նահանգում դիմակներ էին նշանակվել, նա «առաջ գնաց և գնաց առևտրի առանց դիմակի այդ օրը [մանդատը ուժի մեջ մտավ] որպես բողոք»: Նա ցնցված էր՝ տեսնելով, թե ինչ տարբերություն կարող էր մի օր առաջացնել: Նա ցնցված էր՝ տեսնելով, որ այդքան շատ մարդիկ են ենթարկվում: «Այստեղ-այնտեղ որոշ մարդիկ չեն արել», - ասաց նա: Բայց շատերը նրան թողեցին ինչ-որ սյուրռեալիստական ​​զգացողություն՝ հանդիպելով պատահական ճամփորդին, ով չէր գնում դրա հետ: 

«Դա հետաքրքիր զգացողություն էր, մի տեսակ թարմ օդի նման, և երբ ես դա զգացի, զգացի, որ «դա հետաքրքիր էմոցիա է»: Գրազ կգամ, որ կարող էի դա նկարել: Դա լավ թեմա կլինի արվեստի գործերի համար»։ Այդ ժամանակ ես սկսեցի նկարել Սանիթի Նրա որդին և դյուրահավատը», ստեղծագործություն, որը պատկերում է վառ գույներով կնոջն ու նրա երեխային՝ դիմակազերծված և համարձակորեն հակադրվող դիստոպիայի, փոքրիկ քաղաքի ամերիկյան փողոցի հետ, որը ենթարկվում է խլացված ներկապնակով: 

«Դա պարզապես միանվագ էր լինելու», ի սկզբանե ենթադրում էր Հենդերսոնը: «Ես պատրաստվում էի վերադառնալ իմ մյուս աշխատանքին: Բայց մինչ այդ նկարն ավարտելուց առաջ, տոննա այլ մտքեր սկսեցին հարվածել նաև ինձ: Եվ դա մի տեսակ Աստվածահայտնություն էր: ― Սպասե՛ք։ Ինչո՞ւ, եթե ես պետք է կենտրոնանամ իմ ստեղծագործության վրա, բայց ուզում եմ բողոքել դրա դեմ, ինչո՞ւ չեմ համատեղել այդ երկուսը»: Եվ ես չգիտեմ, թե ինչու ինձ մի քանի ամիս պահանջվեց դա պարզելու համար: Բայց, երբ դա արեցի, ավելի շատ գաղափարներ ունեի, քան կարողացա շարունակել նկարել»:

Պատրիկ Քոնելլին, ով ապրում էր Չիկագոյում 2020 թվականի մարտին, բայց այժմ բնակվում է Ինդիանա նահանգի Միչիգան ​​Սիթիում, նույնքան թերահավատորեն էր վերաբերվում այն ​​ամենին, ինչ կատարվում է իրեն շրջապատող աշխարհում: Նա նաև աշխատում էր մի ոլորտում, որը բավականին ծանր և բավականին արագ հարված ստացավ, քանի որ նախքան ժամանակները մոտենում էին ավարտին:

«Ես եկել եմ կինոյի ծագումից: Քոլեջից անմիջապես հետո ես իջա Նոր Օռլեան՝ աշխատելու բժշկական պաշտպանության մասին գեղարվեստական ​​վավերագրական ֆիլմի վրա, որը կոչվում էր. Մահվան հիվանդ Խոսքը հիմնականում վահանաձև գեղձի հիվանդության և դրա շուրջ կոռուպցիայի մասին է», - ասել է Քոնելին հեռախոսային հարցազրույցում: «Վահանաձև գեղձի հիվանդության դեմ դեղամիջոցներ արտադրող ամենամեծ դեղագործական ընկերությունը Pfizer-ն է», - շարունակեց նա: «Այսպիսով, ես մի քանի տարի առաջ պատրաստ էի իմանալ, թե որքան կոռումպացված է այս ընկերությունը: Եվ, երբ ես տեսա, որ հենց դա է լինելու, գիտեք, ով է լինելու [Covid-ի դեմ պատվաստանյութեր արտադրելու] ընտրությունը, ես ասացի. «Այո, գիտական ​​ոչինչ չկա այս մասին»: Սա պարզապես գանգստերներ են, գիտեք, որ տիրում են աշխարհին և միլիարդավոր դոլարներ են աշխատում»։

«Դա պարզապես մի տեսակ պատահական պատահականության նման էր», - շարունակեց Քոնելին: «Ուղղակի գլխավոր խմբագիրն էի՝ ես, ես խմբագրի օգնականն էի, և տնօրենը մի ամբողջ տարի միասին աշխատեցինք գրասենյակում: Դա շատ աչք էր բացում, և [ես] շատ բան սովորեցի, գիտեք, թե ովքեր են ֆինանսավորում բժշկական դպրոցները և որտեղից են նրանք եկել, և ինչու են [սովորեցնում], թե ինչ են սովորեցնում դրանցում և ինչ չեն սովորեցնում»:

Այդ մասին որպես խմբագրի օգնական աշխատելուց ի վեր Մահվան հիվանդ, Քոնելին աշխատում էր որպես տեսատեխնիկ և սկսեց հանդես գալ որպես VJ անվան տակ Նեոկորդ. Որպես VJ՝ Քոնելին տանը ստեղծում է վիդեո բովանդակություն և անիմացիաներ, այնուհետև դրանք կատարում է կենդանի շոուներում և մեծ երաժշտական ​​փառատոններում՝ ցուցադրելով դրանք մեծ LED էկրանների վրա՝ ապահովելով իր տեսողական հոսքը կատարվող երաժշտության հետ: 

Նման կենդանի շոուները և մեծ երաժշտական ​​փառատոները, իհարկե, առաջին բաներից էին, որոնք պետք է դադարեցվեին Ծերունի Ֆաուչիի հրամանով. երեխաները պետք է իջեցնեին երաժշտությունը, իջնեին մեծ սիզամարգերից և գնային տուն, հաճախ իրենց ծնողների մոտ: . 

«Մենք մի տեսակ առաջին ոլորտներից մեկն էինք, որն իսկապես զգացել էր դա, երբ չեղարկվեց Ultra Music Festival… Դա այն ժամանակ էր, երբ, գիտեք, բոլորը սկսեցին աշխատանքից ազատվել», - բացատրեց Քոնելին: «Չեմ կարծում, որ ոչ ոք իսկապես գիտեր, թե ինչպես են փակվելու իրերը, բայց բոլորը գիտեին, որ ոչ ոք նման չէ սոցիալական հավաքույթների փորձերին»:

«Այսպիսով, ես կորցրի աշխատանքս», - շարունակեց Քոնելին: «Ես վերադարձա տուն [Մեյն] մի քանի ամսով»։ 

Նա իր հետ տարել է իր նոր ընկերուհուն։ Այդ ընթացքում, Քոնելին ասաց, «ուղիղ հեռարձակումները սկսեցին վերածվել մի բանի, երբ մարդիկ ֆիզիկապես չէին կարողանում հավաքվել, շատ արտիստներ անվճար (կամ նվիրատվությունների համար) երկար իրադարձությունների [և] երաժշտական ​​տեսարանների ուղիղ հեռարձակումներ էին անում, և դա բավականին լավ էր։ հնարավորություն, որ ես իմ վիզուալները դուրս բերեմ այնտեղ»: 

Այդ ընթացքում Քոնելին նաև արեց այն, ինչ նա նկարագրեց որպես «խորը սուզում» հոգեբանության և պատմության մեջ՝ ավելի լավ հասկանալու համար, թե ով է ժողովուրդը «քաշում այս բոլոր թելերը»: 

Այդ ընթացքում Քոնելլին նաև ասաց, որ ինչ-որ բան է նկատել իր տարիքի և իր արդյունաբերության մեջ գտնվող շատ այլ երիտասարդների մասին: «Շուտով պարզ դարձավ, որ մի սերնդի համար, որը մի տեսակ հպարտանում էր, որ… հակակառավարական [և] հակակորպորացիա է, ինձ համար իսկապես տարակուսելի էր, թե որքան արագ նրանք բոլորն ընկան քարոզչական արշավի մեջ, և դա ինձ համար արագ ակնհայտ դարձավ։ որ ես որոշ չափով մենակ էի իմ ոլորտում, որ այս ազատ մտածողների ճնշող մեծամասնությունը բանտարկված մտածողներ էին»:

Քոնելին ցանկանում էր ինչ-որ բան անել իր արվեստի միջոցով՝ փորձելով բացել մարդկանց մտքերը: Այնուամենայնիվ, նա խոստովանեց. «Ես զգում էի, որ, գիտեք, ես փորձում էի գլուխս իջեցնել որպես արտիստ և փորձում էի որոշել, թե որն է լինելու ամենաարդյունավետ միջոցը մի տեսակ հետ մղելու և այնտեղ հաղորդագրություններ ստանալու համար, որ մարդիկ չեն: լսելով կամ տեսնելով որևէ այլ տեղից և ինչպես դա անել հիմնականում առանց չեղարկվելու, նախքան ես կարող էի իմ հաղորդագրությունը հասցնել մարդկանց… Ես գրեթե գիտեի, որ եթե, գիտեք, ես շատ արագ գնայի, ես արագ կտեղափոխվեմ անցյալ: . Ես չէի կարողանա իրականում կենդանի ելույթ ունենալ որևէ տեղ, և քանի որ VJ-ները մի տեսակ դիտվում են որպես շոուների նվագակցություն, ինձ փոխարինելը շատ հեշտ կլիներ… Ես իսկապես հաճույք եմ ստանում ելույթից և չէի զգում, որ շատ եմ զոհաբերում մի քիչ ավելի ցածր պառկած»:

Չնայած մի փոքր ավելի ցածր էր, սակայն, Քոնելին ասաց, որ նա դեռ փորձում էր օգտագործել իր աշխատանքը՝ մատնանշելու կեղծավորությունը, երբ և որտեղ կարող էր: Նա որոշեց ավելի ակտիվ մոտեցում ցուցաբերել անիմացիաների ստեղծման հարցում, որոնք վերաբերվում են այնպիսի բաներին, ինչպիսիք են Panopticon-ը, ինչպես նաև սոցիալական հոգեբաններ Սթենլի Միլգրամի և Ֆիլիպ Զիմբարդոյի աշխատանքները, որոնք առավել հայտնի են «Հնազանդություն իշխանությանը" եւ "Սթենֆորդի բանտային փորձ», համապատասխանաբար։

Անդրադառնալով իր ամենաարդիական աշխատանքներին, Քոնելին ասաց. «Ես փորձում եմ ստեղծել անիմացիաներ և անշարժ արվեստ, որոնք ցույց են տալիս որոշ մարդկանց վերջնական ձգձգումը դեպի տեխնոկրատիա, դեպի մարդկությունը կորցնելու և ցույց տալով, որ դա կարող է փաթեթավորված լինել շատ գեղեցիկ, հարմար թվացող փաթեթ, բայց ի վերջո այն թողնում է աշխարհը ամուլ և ոչնչացնում մարդկությունը»:

Նկարագրելով վերջերս կատարված մի փորձ՝ Քոնելին ասաց. «Ես մի տեսակ ռեմիքսեցի մի հոլովակ Նրանք ապրում և ես դա դնում եմ իմ հավաքածուների մեջ – գիտե՞ս, երբ նա դնում է ակնոցները, և դա կարծես «Հնազանդվիր» և նման բաներ: «Վստահիր կառավարությանը», «Վախիր հարևանիցդ», պարզապես բոլոր տեսակի քարոզչական բաներ, որոնց մասին ես ուզում եմ, որ մարդիկ իսկապես մտածեն»:

Նա ասաց, որ պարզապես փորձում է փոքրիկ կարմիր դեղահաբեր թողնել: «[Ես փորձում եմ] օգնել արթնացնել այն մարդկանց, ովքեր հիմնականում իմ հասակակիցներն են այս շոուներում, որոնց հետ ես ավելի ու ավելի քիչ ընդհանուր եմ զգում»:

Մինչ այժմ, Քոնելին ասում է, որ արձագանքները, որ նա ստացել է այնպիսի ստեղծագործությունների նկատմամբ, ինչպիսիք են իր Panopticon ստեղծագործությունը և իր ռեմիքսացված հոլովակը: Նրանք ապրում բավականին դրական են եղել: Երբեմն նրա աշխատանքը օգնում է նրան գտնել մարդկանց, ում հետ կարող է ինտելեկտուալ կապ հաստատել:

Այնուամենայնիվ, շատ արվեստագետներ, ովքեր փորձում են նման հասարակական քննադատություններ, այդքան բախտ չեն ունեցել գտնելու հանրային վայրեր՝ ցուցադրելու իրենց աշխատանքները կամ իրենց ավելի սահմանափակ են զգում այն, ինչ նրանք կարող են կիսվել:

Կատաղություն նրանց դեմ, ովքեր կատաղում են մեքենայի դեմ 

«Այստեղ մենք բավականին աշխույժ երաժշտական ​​տեսարան ունենք: Դա մի տեսակ մակընթացություն է ունենում: Մենք այստեղ ունենք բնակչության բազա և բավական երկար ձմեռ այստեղ՝ տեղական բավականին հիանալի երաժշտություն արտադրելու համար», - ասել է Թոնի Մանգնալը, երբ նրան հարցրել են Հյուսիսային Դակոտա նահանգի Ֆարգոյի իր տան մասին հեռախոսային հարցազրույցում: «Ես ինքս նվագում էի մի քանի խմբերում, և ամեն անգամ, երբ շոու էր լինում, կարող էիր բավականին մեծ բազմություն հավաքել այստեղի որոշ ավելի մեծ ակումբներում»:

Թեև Մանգնալը դեռ գրում և կատարում է որոշ երգեր, որոնք նա տեղադրում է YouTube-ում, հիմնականում՝ ընկերների հետ կիսվելու համար, Մանգնալը ներկայումս զբաղված է մի շարք այլ մասնագիտական ​​գործերով: Նրա հիմնական կարիերան, նրա խոսքով, հեռուստատեսային պոկերի մրցույթի պրոդյուսեր է, Poker Night- ը Ամերիկայում. Շոուի արտադրությունը, իհարկե, փակվեց Covid-ի ժամանակ՝ հայր Ֆաուչիի հրամանով, ով չէր կարող մարդկանց մոլախաղ անել հեռուստացույցով, երբ մենք բոլորս պետք է աշխատեինք՝ հարթեցնելու կորը: Շոուն այն ժամանակից ի վեր «կրկնվել է»՝ վերսկսվելով օգոստոսի 4-ին Ֆլորիդայի «Հարդ ռոք» կազինոյում: Բայց մինչ այն փակված էր, Մանգնալն ասաց, որ նա աշխատել է ֆինանսական ուղիղ հեռարձակման վրա և գործարկել կրիպտո հեջ-ֆոնդ, որը դեռ ղեկավարում է: Ի լրումն այդ ամենի, Մանգնալը նաև նկարներ է անում և մշակում կոնցեպտուալ արվեստի կտորներ, երբ ոգեշնչված է զգում: 

Երբ նրան հարցրին արվեստի և երաժշտության ներկա վիճակի վերաբերյալ իր տեսակետների մասին, Մանգնալը մի քանի կոշտ, եթե ոչ սուր քննադատություններ արեց՝ մեղքը բաշխելով ինչպես արվեստագետներին, այնպես էլ հասարակությանը: 

«Ինձ միշտ ձգել է ռոք երաժշտությունը, ծանր մետալը, պանկ երաժշտությունը, քանի որ դա վտանգավոր էր: Սարսափելի. Որովհետև այն գտնվում էր ընդունելի վարքագծի սահմաններում: Այսինքն՝ ինձ դուր եկավ դրա այն հատվածը, որն իսկապես ցնցեց մարդկանց»,- հիշեց նա։ «Եվ հիմա տեսնել բոլոր հիմնական մարդկանց և բոլոր այն մարդկանց, ովքեր կարծում են, որ իրենք զայրացած են, պարզապես համահունչ են Big Pharma-ին, կառավարությանն ու իշխանություններին, ես նկատի ունեմ, որ սա հիվանդագին է: Ես չեմ կարող հավատալ դրան»: 

Նախկինում մենք տեսել ենք արտիստների և կատարողների գրաքննության և հարձակման ենթարկվածներին, մատնանշեց Մանգնալը:

«Ինչպես, Լենի Բրյուսը ձերբակալվում էր ոստիկանների կողմից, երբ նա անում էր իր առօրյան», - առաջարկեց նա որպես օրինակ: «Սակայն [այժմ] տարբեր բան կա նրանում, որ յուրաքանչյուր ոք, ով պարզապես ցանկանում է զբաղվել պատճառահետևանքային արվեստով, որը հակասում է հիմնականին, նույնպես վտանգի է ենթարկվում մի խումբ վատ անուններով կոչվելու և կորցնելու իրենց աշխատանքը, կորցնելու հնարավորությունները… [մենք ունենք] այս խելագար ամբոխները: պարզապես մանկամիտ, վախկոտ չեղյալ համարող մարդկանց [ովքեր] կկործանեն ձեզ և պարզապես կկործանեն ձեր կյանքը, եթե դուրս գաք նրանց սահմաններից»:

«Ես նկատի ունեմ, որ իսկապես դժվար է հետ մղել, քանի որ դուք ձեզ այնքան մեկուսացված եք զգում, և դա պայմանավորված է դիզայնով», - ավելացրեց նա:

Համաճարակի ժամանակաշրջանում Ջորդան Հենդերսոնի փորձառության համաձայն, վայրերի մեծ մասը հրաժարվեց դիպչել կառավարությանը քննադատող որևէ բանի, հատկապես՝ կապված Covid-ի արձագանքի հետ: 

«Ես նախկինում նկարներ եմ ուղարկել տեղական թերթերին», - բացատրեց նա: «Օրինակ, ես արել եմ տեղական բնապատկերներ, տեսարժան վայրեր, և նրանք պատրաստ են հրապարակել այն: Սրան՝ ձեռք չեն տա»։

Բայց շատ արվեստագետներ շարունակում են կատարել այնպիսի աշխատանք, ինչպիսին ցանկանում են անել՝ գտնելով հասանելի կետեր, որտեղ կարող են:

Հենդերսոնի որոշ ստեղծագործություններ օգտագործվել են տեղական պամֆլետային արշավներում, որոնց նա մաս է կազմել: «Գաղափարն այն էր, որ օգտագործենք ուժեղ վիզուալ արվեստի համադրություն՝ մարդկանց ուշադրությունը գրավելու համար: Ներս քաշիր նրանց: Ստիպիր նրանց մի փոքր մտածել: Եվ հետո մի փոքր տեղեկատվություն տրամադրեք»:

Մի բրոշյուր, օրինակ, պարունակում էր պատկեր Հենդերսոնի նկարներից մեկից. Անվտանգ և ախտահանված, որը պատկերում է մի զույգ ձեռքեր, որոնք կապված են դաստակներից ձեռնաշղթաներով, գանգը բարձրացրած կապույտ ֆոնի վրա, գանգը փակված, գուցե խեղդված, կարմիր դիմակով: Պատկերի վերևում, ինչպես երևում է գրքույկում, գրված են «Ընդամենը երկու շաբաթ կորը հարթեցնելու համար» բառերը։

Շատերը նաև դիմել են իրենց արվեստն ու գաղափարները մարդկանց փոխանցելու այլընտրանքային և անկախ լրատվամիջոցների միջոցով, թերևս առանց որևէ այլ ընտրության, քան համապատասխանեցնելը, ինչը շատերի ընտրած տարբերակն է:

Նկարիչներից մեկը, ով լիովին ընդունել է նման ֆորումները, Ulysses XYZ-ն է՝ The Truth Show թռուցիկի ծաղրածուի հետևում կանգնած մարդը: 

Հեռախոսային հարցազրույցում Ulysses XYZ-ը բացատրեց.

«Եթե դուք նկարիչ եք և փորձում եք մեծացնել ձեր Instagram-ի հետևորդները և սկսում եք հրապարակել, գիտեք, ինչ-որ բան, որը կասկածի տակ է դնում, ինչպիսին է «The Science»-ը, դուք գիտեք, որ ձեզ կփակեն ստվերում: Դուք չեք պատրաստվում հայտնվել այդ ցուցակում: Դուք չեք լինելու այդ ակնագնդերի առաջ: Այսպիսով, ես կարծում եմ, որ շատ արվեստագետներ տեսնում են դա, և նրանք ասում են. «Լավ, ես կհրաժարվեմ: Գիտե՞ք, ես հստակ չեմ արտահայտվի այն գաղափարի մասին, որ դիմակների մանդատները պարզապես հիմարություն են, հատկապես այն դիմակները, որոնք նրանք պնդում են, որ բոլորը կրեն: Դա ֆարս էր։ Բոլորը պետք է կարողանան դա տեսնել։ Բայց, գիտեք, եթե դուք հրապարակեիք Մերիլին Մոնրոյին, գիտեք, որ Էնդի Ուորհոլ Մերիլին Մոնրոյին, ինչպես այդ փոքրիկ թղթե դիմակներից մեկը դեմքին, այն կհայտնվի Instagram-ում: Մարդիկ տեսնում են [դա] և ասում են. «Եթե ես արվեստ ստեղծեմ, որը համահունչ է հիմնական պատմությանը, ապա դա կպարգևատրվի»:

Ulysses XYZ-ը նաև ականատես է եղել, որ «պատկերազարդման ոլորտում շատ մարդիկ փոխում են իրենց կարծիքը, քանի որ հասկացել են, որ մեծ հրատարակչի գեղարվեստական ​​տնօրենը, որի հետ նրանք ցանկանում են աշխատել, ունի այս քաղաքական կարծիքները, և եթե դուք հեշթեգում եք սխալ կարծիքը, դուք հավանաբար չեք պատրաստվում, գիտեք, մնալ նրանց ընկերը կամ նրանց ցուցակում, ում պետք է գնալ»:

«Սոցիալական վարկային հաշիվը ստացվել է սոցիալական մեդիա հարթակների միջոցով», - ասաց նա:

Չցանկանալով մասնակցել այս տեսակի թվային կամ պրոֆեսիոնալ լանդշաֆտին՝ Ulysses XYZ-ը դարձել է «զուգահեռ տեխնոլոգիաների կամ տեխնոլոգիաների մեծ երկրպագու, որոնք կգործեն որպես հարթակ, բայց [չեն] պատկանում Microsoft-ին, Apple-ին, Alphabet-ին»:

«Ես մի տեսակ հոգեկան հիասթափության վայրում եմ, որտեղ ինձ թվում է, թե՝ «փռո՛ւր»»,- բացականչեց Յուլիսիս XYZ-ը: «Ես կպատրաստեմ այն, ինչ ուզում եմ, և կսարքեմ այն, ինչ տեսնում եմ, և կծաղրեմ այդ հիմարությունը, որը տեղի է ունենում: Դա չի համապատասխանում հիմնական, գիտեք, հարթակներին: Չի կարելի այդպես խոսել»։

Ներկայումս Ulysses XYZ-ն ունի մի քանի NFT-ներ, որոնք ցուցադրվում և վաճառվում են մեկ նման այլընտրանքային հարթակի միջոցով, Շարժական.

Կինոռեժիսոր, նկարիչ և հաղորդավար Դավադրության սիներգիա podcastԹեյս Սնայդերը նմանատիպ մոտեցում է ցուցաբերում իր աշխատանքի և դրա տարածման նկատմամբ: Սնայդերի արվեստի մեծ մասը կարելի է տեսնել որպես գրաֆիկա կամ անիմացիա նրա փոդքասթի տեսանյութերում: Շատ սպիտակ նապաստակներ կան կարմիր դեղահաբերով: Կան կենսավտանգի կոստյումներով գիտնականներ. Որոշ ապրանքներ, որոնք նա վաճառում է իր կայքի միջոցով: 

Նա գիտի, որ արվեստը և գաղափարները, որոնք քննադատում են Covid-ին, կառավարությունն ու կորպորացիաները այնտեղ են, ասաց նա հեռախոսային հարցազրույցում, և նա գիտի, թե ինչ է տեղի ունենում նման արվեստի և գաղափարների հետ: «[Այն] չի տարածվում: Կամ այն ​​գրաքննության է ենթարկվում: Կամ այն ​​դառնում է ստվերային: Կամ այն ​​խրվում է ռադարի տակ»։

Այնուամենայնիվ, Սնայդերը ասաց, որ թե՛ իր արվեստի, թե՛ իր փոդքասթի նկատմամբ իր մոտեցման մեջ նա շահագրգռված չէ փորձել հաճոյանալ ալգորիթմներին կամ տեխնոլոգիական Գողիաթներին: «Հարցն այն է, թե դու ծնկի ես գալիս, թե՞ կռանում… կամ խոսում ես ճշմարտության հետ…»:

Սնայդերը ընտրում է խոսել այն, ինչ իր կարծիքով ճշմարտությունն է: «Կարճաժամկետ կտրվածքով դա ինձ կվնասի որոշ ժողովրդագրության հետ կապված»: նա հռետորական հարցրեց. «Բացարձակապես. Արդյո՞ք [իմ աշխատանքը], ի վերջո, կդիմանա՞ ժամանակի փորձությանը և կանցնի այդ սկզբնական արգելքը: Բացարձակապես»։

Այս մոտեցումը նաև թույլ է տալիս Սնայդերին զարգացնել իր արվեստը և իր գաղափարները, ինչպես ցանկանում է:

Նրա արվեստի զարգացումը որպես բողոքի ձև, ասում է Սնայդերը, «[եղել է] ողջ կյանքի մի բան, որը միայն ժամանակակիցներում է ընդգծվել ավտորիտար ճնշումներով, որոնք շրջապատում են արգելափակումները և տարբեր անօրինական միջամտությունները, և որքանով են դրանք»: վիրավորել եմ մարդկանց»։

Այնուամենայնիվ, որոշ արվեստագետներ կարող են պնդել, որ արվեստի աշխարհում կատարվողի ևս մեկ այլ բաղադրիչ կա և նրա ակնհայտ հեղինակության ընդգրկումը պարզապես բացահայտ գրաքննությունից և սեփական քաղաքականության ու արվեստի գիտակցված մշակումից դուրս՝ զայրացած ամբոխի, կորպորատիվ արվեստի բաժինների և բոլորի հավանությունը շահելու համար: - Big Tech-ի հզոր ալգորիթմներ:

Ceci n'est pas un urinoir

«Չգիտեմ՝ լսե՞լ եք արդյոք արվեստի ստեղծագործության մասին, որը կոչվում է Շատրվան Մարսել Դյուշամի կողմից. Քսաներորդ դարի շե՞րջ»։ Ջորդան Հենդերսոնը հարցրեց. «Այն, ինչ կտորն է, դա միզամուղ է, որը նա [Դիշանը] վերցրեց և ցուցադրեց: Նա շրջեց այն կողքով և անվանեց շատրվան», - բացատրեց Հենդերսոնը: «Դա մի տեսակ աներևակայելի ազդեցիկ ստեղծագործություն էր հիմնական արվեստի աշխարհում: Արվեստի հիմնական աշխարհի շատ այլ արվեստագետներ ենթարկվել են դրա ազդեցությանը: Եվ ես զգում եմ այն ​​արվեստի գործը, որը Մարսել Դյուշանը ներկայացրել է շոուի մեջ, Շատրվան, որն այս շրջված միզամուղն է, մի տեսակ մարմնավորում է արվեստի հիմնական աշխարհը, ինչպիսին է այն այսօր և ինչպես է եղել բավականին երկար ժամանակ, գրեթե մեկ դար: Նման մի բան կարելի էր բառացիորեն պատվանդանին դնել ու որպես արվեստ առաջ քաշել»։

«Այսպիսով, ես զգում եմ, որ արվեստի հիմնական աշխարհն այնքան է ներթափանցում, ճիշտ է, ինչ-որ բան ընդունելու համար, քանի որ նրանք պետք է ընդունեն,- շարունակեց Հենդերսոնը,- որ նրանք ավելի հակված կլինեն, քան հասարակության գրեթե ցանկացած այլ հատված: , գիտեք, խարդախ համաճարակ կամ հիմնականում «Ներկայիս բանը»: Նրանք միշտ կհամապատասխանեն «Ընթացիկ բանին»:

Սա այն է, ինչ Պատրիկ Քոնելլին ականատես է եղել նաև իր գործընկերների, ընկերների և շատ մարդկանց մոտ, ովքեր հաճախում էին շոուներ, որոնց նա ելույթ էր ունենում, երբ բոլորին թույլ տրվեց նորից հավաքվել: Նա նաև որոշակի ժամանակահատվածում ավելի անմիջական սոցիալական օստրակիզմ է զգացել, կարծես թե իր տարբեր հայացքների պատճառով:

Տեղափոխվելով Չիկագո՝ հետևելով իր ծնողների մոտ անցկացրած ժամանակին, բայց նախքան իր ընկերուհու հայրենի քաղաք Միչիգան ​​Սիթի, Ինդիանա մեկնելը, փախչելու այն, ինչ նա անվանում էր «դիմակավորված զոմբիների աշխարհ», Քոնելին հեգնական նոտայով նկատեց. Իմ ունեցած ընկերներից շատերը Pfizer Gang-ը կամ Team Moderna-ն էին, կամ այն, ինչ անում էին երեխաները այդ ժամանակ»:

Մարդիկ, որոնց նա կարծում էր, որ իր ընկերներն են, կամ համենայն դեպս, մարդիկ, ում հետ նա բավականին սառնասրտ է, զրոյացրել են իր ընկերները առցանց կամ չեն եկել շոուներին խոսելու նրա հետ, երբ նա նորից կենդանի ելույթ է ունենում: Ներկաներից շատերը կարծես թե դեմ չէին, որ իրենց պետք է նստեն սեղանների մոտ և թույլ չտվեցին ոտքի կանգնել պարելու կամ շրջել:

«Դա ամենատխուր բաներից էր, որին ես երբևէ հավանել եմ մասնակցել», - խոստովանել է Քոնելին: 

«Չեմ կարծում, որ [այս] մարդիկ, ովքեր մասնակցում էին [շոուներին] նման էին կտրիճներին կամ… [ժողովուրդը] իրականում արթուն էր, թե ինչ է կատարվում», - շարունակեց նա: «Կարծում եմ, որ շատ մարդկանց նման էր, ում, գիտեք, ասվել է, որ իրենց թույլ են տվել [մասնակցել շոուներին] և, հետևաբար, նրանք ապահով են, քանի որ, գիտեք, եթե նրանց թույլատրվում է դա անել, ապա դա պետք է ապահով լինի: »:

Ժամանակի ընթացքում, Քոնելին նկատեց, որ նույն մարդկանցից շատերը փոխել են իրենց հայացքները, վարքագիծը և անցյալի հիշողությունները՝ զերծ որևէ ինքնագիտակցումից: Նրանք, ովքեր մեկ տարի առաջ սեղմում էին իրենց մարգարիտները՝ մտածելով, որ մարդիկ վտանգի են ենթարկում տատիկի կյանքը միայն երաժշտություն լսելու և ուրիշների հետ պարելու համար, այժմ հրապարակում էին իրենց տատիկի կյանքը վտանգող տեսանյութեր: 

«Հիասքանչ բանը», - ասաց Քոնելին, «այնուհետև դարձավ այնպիսին, ինչպիսին «Օ, այո, ես գիտեի, որ ամբողջ ժամանակ այս իրերը խելահեղ էին… Օ՜, դեմքի դիմակները նման են զարդերի: Այո, ինչպես ես դա գիտեի ամբողջ ժամանակ»։ 

Այնուամենայնիվ, խմբակային մտածողության և ինքնագիտակցումից ազատվելու այս մակարդակը հատուկ չէ արվեստի աշխարհին կամ երիտասարդ երաժշտասերներին: Կարելի է ասել, որ այն դարձել է ժամանակակից ամերիկյան հասարակության որոշիչ հատկանիշը: 

«Մարդկանց ուղեղները, կարծես, լվացվել են NPR-ի [և] ժառանգական լրատվամիջոցների կողմից», - նկատեց Թոնի Մանգնալը: «Ես ստիպված եմ նրանց անվանել NPR ամերիկացիներ: Կարծում եմ, որ մեկ այլ անուն, որը այլ մարդիկ կոչում են նրանց, կլինի պարզապես «NPCs», - ավելացրեց նա՝ նկատի ունենալով «Non-Playable Characters» հապավումը, որը տեսախաղի տերմին է, որն այժմ օգտագործվում է ենթադրաբար մարդկային անհատներին նկարագրելու համար, որոնց կարծիքներն ու վարքագիծը թվում է ծրագրավորված և ծրագրավորված: անփոփոխելի.

«Ամեն անգամ, երբ ինչ-որ բան հայտնվում էր NPR-ում, այնտեղ նրանք բառացիորեն կրկնում էին այն հաջորդ օրը», - շարունակեց Մանգնալը: «Ինձ համար ապշեցուցիչ էր տեսնել միայն այն անմտությունը, որով մեր ազգի 60%-ը հայտնվեց Թրամփի տագնապալի ընտրությունների հետևանքով և Covid-ի հետևանքով»:

Բայց այս թվացյալ ծրագրավորված վարքագիծը նույնպես չի սահմանափակվում միայն NPR-լսողներով:

«Ավելի վերջին բաներից մեկը, որ ես փորձում էի անել իմ ստեղծագործության հետ, այն է, որ դուրս եմ եկել այն ամենից, ինչ ես համարում եմ կեղծ երկիմաստություն, ճիշտ է, որքան աջ-ձախ ամբողջ երկատվածությունը», - ասաց Հենդերսոնը: «Մեծ ճնշում կա այս կամ այն ​​ճամբարն ընկնելու համար… Ես դա կանվանեի գրեթե այնպես, ինչպես մի կողմից «Հայրենասիրական ճամբար», մյուս կողմից՝ «Արթնացած ճամբար»:

Մարդկանց մեջ այսպիսի վերաբերմունք կա, ասաց նա, որտեղ «եթե դու չես, ճանաչում ես մեկի թշնամիներին, ապա ենթադրվում է, որ դու մյուսի մասն ես: Կամ, եթե դուք իսկապես դեմ եք մեկին, ապա ենթադրվում է, որ դուք [մյուսի] մաս եք կազմում»:

«Այսպիսով, Covid-19 մանդատներին դիմակայելու նման մի բանով», - նկատեց Հենդերսոնը, «կարծրատիպն այն է, որ այն շատ աջակողմյան է: Ճիշտ?" Եվ ինչ-որ չափով, որոշ տեղերում այդ համբավը, ցավոք, ձեռք է բերվել, պարզաբանեց նա։ «Ես մասնակցել եմ բողոքի ակցիաների, որտեղ, օրինակ, [բողոքը] բացվելու է դրոշի արարողություններով»։

Նրա խոսքերով, Հենդերսոնին զարմացրեց այն, թե որքան նման էին այս «դրոշի ծեսերը» դիմակներին, քանի որ երկուսն էլ իրենցից ներկայացնում են սիմվոլիկ վարքագծի ճնշում, եթե ոչ հարկադրված արտահայտություն:

«Ուրեմն դրա համար ես ստեղծագործեցի, որը կոչվում էր Խավարված," նա ասաց. Հատվածում պատկերված է միջին տարիքի, միջին դասի, դիմակավորված ամերիկացու, որը կանգնած է խաչի առաջ և հավատարմության երդում է տալիս ամերիկյան դրոշին՝ աստղերի փոխարեն գանգով և խաչոսկորներով:

«Ես փորձեցի նման նկար ստեղծել, որպեսզի աջ կողմում գտնվող մարդկանց ստիպեմ մտածել, թե ինչ են անում», - ասաց Հենդերսոնը: «Որովհետև ինձ թվում է, որ նրանք խաթարում են իրենց սեփական դիրքերը: Նրանք ասում են, որ կառավարությունը վստահելի չէ… բայց հետո նրանք գրեթե երկրպագում են կառավարությանը միաժամանակ»:

Ներկայումս, Հենդերսոնը հավելեց, որ հուլիսի կեսերին նա «աշխատում էր մեկ այլ նկարի վրա՝ քննադատելու ձախերին հիմնականում նույն բանի համար»: 

«Ես կենտրոնանում եմ… փորձում եմ հիմնականում ցույց տալ կեղծավորությունը ինչպես աջերի, այնպես էլ ձախերի դիրքերում, և ինչ-որ կերպ ծիծաղելի է այս կեղծ բինարը», - բացատրեց նա:

Ոմանց համար, սակայն, այս կեղծ բինարը ավելի քան ծիծաղելի է. այն, իրականում, կարող է կործանարար լինել մեր ապրելակերպի համար:

20 տարի Սթիվ ՀենդերսոնՋորդան Հենդերսոնի հայրը, աշխատել է կորպորատիվ պաշտոնում՝ որպես բժշկական և ընդհանուր նկարազարդող։ Երբ Սթիվը հիսունն անց էր, նրա պաշտոնը կրճատվեց: Ըստ նրա կնոջ և բիզնեսի մենեջերի՝ Քերոլին Հենդերսոնի գրավոր հայտարարության, Սթիվը տեսավ, որ դա տեղի է ունենում, և նա կառուցում էր իր գեղեցիկ արվեստի ներկայությունը կողքից:

Ըստ Քերոլին Հենդերսոնի հայտարարության, ոգեշնչման մի առանձնահատուկ աղբյուր, որը միշտ ներշնչել է Սթիվ Հենդերսոնի համար և ծառայել է որպես ոգեշնչման աղբյուր Հյուսիսային Ամերիկայի բնիկ ժողովրդի պատմությունը: 

«Ցեղային խմբերից շատերը միմյանց թշնամիներ էին, և ոչ թե միավորվեն՝ պայքարելու ԱՄՆ կառավարության ընդհանուր թշնամու դեմ, նրանք թույլ տվեցին, որ խմբակցությունները մեծանան այն աստիճանի, որ որոշ խմբեր կաշխատեն ԱՄՆ բանակի հետ այլ խմբերի դեմ: Պառակտվածությունը Սթիվին հիշեցնում է ամբողջ դեմոկրատական/հանրապետական, պահպանողական/լիբերալ պարադիգմը՝ բաժանելով մարդկանց այնպես, որ մենք կռվենք միմյանց հետ՝ ի տարբերություն տիրակալների դեմ կանգնելու»,- ասվում է հայտարարության մեջ:

Ճշմարտությունը դրսում է

«Անկեղծ ասած, ես իրականում չգիտեմ որևէ պատկերասրահ, որը բացառիկ է, ճշմարտության վրա հիմնված կամ համակարգային պատկերասրահներին հակասող», - բարձրաձայն մտածեց Ջեֆ Մադինը հուլիսի կեսերին, իր «Ճշմարտության» բացման երեկոյից մի քանի շաբաթ անց։ Շոու, որը կտևի մինչև ամսվա վերջ։ «Ես ենթադրում եմ, որ իմ պատկերասրահը, քանի որ ես ունեմ մի սենյակ [որը] պարզապես իմ աշխատանքն է այնտեղ: Իմ աշխատանքը [չի] 100% բացառիկ ճշմարտության վրա հիմնված արվեստ: Բայց դա երեւի 80 տոկոս է»:

Դրա համար կան մի շարք պատճառներ, առաջարկեց նա։ «Արվեստի աշխարհի ամենավերին մասում այն ​​շատ կոռումպացված է: Դա կոռուպցիա է նկարիչների, պատկերասրահների, աճուրդների տների և թանգարանների միջև: Ինչպե՞ս եք գնահատում արվեստը: Ճիշտ? Ես նկատի ունեմ, որ դա այն է, ինչ որևէ մեկը պատրաստ է վճարել դրա համար: Այսպիսով, կա բավականին մեծ քանակությամբ փողերի լվացում, որը տեղի է ունենում արվեստի աշխարհի ամենաբարձր մակարդակում»: Այնուամենայնիվ, այս նպատակների համար օգտագործվող արվեստը սովորաբար այն չէ, որ արվեստը ծանր հարցադրումներ է անում: 

Պատկերասրահները նույնպես իրենց կոլեկցիոներների կողմից մեծ ճնշման տակ են՝ ցուցադրելու և վաճառելու այն, ինչ նորաձև է կոլեկցիոներների շրջանում, ինչը կարող է ազդել այն ամենի վրա, ինչ կատարվում է հասարակության վերևում և այլ անկյուններում: Ենթադրաբար, եթե հավաքորդները ցանկանում են ավելի շատ միզամուղներ, պատկերասրահները կցուցադրեն ավելի շատ միզամուղներ:

Դա ասել է, որ Մադինը նաև խոստովանել է, որ «Ճշմարտության արվեստը] չի վաճառվում»:

«Օրինակ,- ասաց նա,- կնոջս կարծիքը կլինի. «Ես չեմ ուզում ինձ շրջապատել այդ իրերով: Դա հարմար չէ: Դա գեղեցիկ չէ: Դա ամեն ինչ չէ»։

Բայց Մադինին դեռ դուր է գալիս հայեցակարգը: «Ես [ուզում եմ] մարդիկ մտածեն: Գիտե՞ք, մարդիկ պետք է մտածեն, և նրանք պետք է, գիտե՞ք, միգուցե երկու-չորսով հարվածեն գլխին, գիտե՞ք, ծանր արվեստ»:

Այսպիսով, Մադինը հայտարարեց, որ փնտրում է նկարիչների՝ այդ իդեալը պատկերող գործեր ներկայացնելու համար։ «Իմ նպատակն էր ստիպել «Ճշմարտության» արտիստներին, որ, գիտեք, իրականում մեկնաբանություններ անեն այս ժամանակի մասին, որի միջով մենք անցել ենք»:

Ընդհանուր առմամբ, Մադինը հաշվարկել է, որ նա ընդունել է 117 նկարիչների մոտավորապես 50 աշխատանք, որոնք նա կցուցադրի և կփորձեր վաճառել իր պատկերասրահում հուլիս ամսվա ընթացքում՝ առաջինի գիշերը բացվելուց հետո:

«Կային մի քանի ծայրահեղ ծանր հարվածող մի արուեստ, իսկ հետո, գիտե՞ք, կային այլ ստեղծագործություններ, որոնք, իմ գնահատմամբ, իսկապես շատ կապ չունեին այդ թեմաների հետ», - նշել է Մադինը: 

Ջորդան Հենդերսոնը, անկասկած, նրանց թվում էր, ովքեր լրջորեն վերաբերվեցին ճշմարտության և մեկնաբանությունների կոչին, ինչպես և նրա հայրը՝ Սթիվ Հենդերսոնը: Ճշմարտության շոուի ժամանակ Ջորդանը երեք կտոր ցուցադրեց: Սթիվն ուներ երկուսը: Երկուսն էլ որոշել են Վաշինգտոնից իջնել Պուեբլո՝ բացման գիշերը, չնայած մեքենայի որոշ խնդիրներին:

Ulysses XYZ-ը նույնպես այնտեղ էր որոշ NFT-ներով: Թոնի Մանգնալը բերել է իր, ինչպես նաև իր ընկերուհու մի քանի գործեր։ Թեյս Սնայդերը այնտեղ ուներ այն, ինչ նա նկարագրեց որպես հինգ «փոքր բաներ», «առանձին բաներ գնելու համար», «փոքր աշխատանք, որը արված էր ցուցադրության համար»: Սակայն, ցավոք սրտի, Սնայդերը չկարողացավ հասնել, քանի որ նա գտնվում է Կանադայում: Պատրիկ Քոնելլին նույնպես չկարողացավ հասնել դրան։ 

Չնայած նրան, որ իր ստեղծագործություններից մի քանիսը ցուցադրվում էին, ծրագրվում էր լինել ներկայացման մաս և հանդիսանալով հաղորդավար, Մադինը իրականում չկարողացավ մասնակցել նաև երեկոյան: Ճակատագրի հեգնանքով, նա իջավ Covid-ի հետ շոուից անմիջապես առաջ և չէր ցանկանում որևէ բան անել, քան կարճ ժամանակով իջնելով իր ձեղնահարկից՝ բարևելու մի քանի լավ ընկերների:

Նրանց համար, ովքեր կարող էին վայելել երեկոն, սակայն, այդ երեկո կար խումբ և որոշ կատարողական ստեղծագործություններ: Նրանք, ովքեր այնտեղ էին, նշեցին, որ շենքը լեփ-լեցուն էր և գնահատեցին, որ մի քանի հարյուր մարդ շրջել է գիշերվա ընթացքում:

«[Մարդիկ] ծանոթացան, գիտեք, արվեստի այնպիսի տեսակների, որոնց նրանք հավանաբար չէին ենթարկվի», - ասաց Մադինը: Այն, ինչ նա կարող էր ասել, «Բոլորը լավ ժամանակ անցկացրին»:

Ջորդան Հենդերսոնը նկատել է. «[Կար] մարդկանց շատ լայն շրջանակ: Գիտե՞ք, մարդիկ, ովքեր տեսել են Covid-ը [և] արթուն էին դրա համար, և այլ մարդիկ, ովքեր նույնիսկ դեռ դիմակներ էին կրում, բայց բավականաչափ լայնախոհ էին, որ պատրաստ էին գալ և նայել արվեստի գործը»:

Ինչպես համաճարակի դարաշրջանի շատ իրադարձություններ, կային մի քանի Covid կանոններ, որոնց արվեստագետները և ներկաները, այնուամենայնիվ, պետք է հետևեին:

Վարքագծային ակնկալիքների մի շարք գրված մարդկանցից մեկի կողմից, ով օգնեց Madeen-ին կազմակերպել միջոցառումը, հստակորեն ասվում էր. «Եթե դուք պետք է, կարող եք դիմակ կրել բացմանը, բայց դա կլինի ձեզ պաշտպանելու համար: Դուք չեք կարող ակնկալել, որ այլ մարդիկ դիմակ կրեն ձեզ պաշտպանելու համար: Սա պարզապես չի համապատասխանի «Ճշմարտություն» շոուի թեմային, և «Ձեզնից կսպասվի, որ կանգնեք այլ մարդկանցից 6 ոտնաչափ հեռավորության վրա, գրկեք նրանց, ծիծաղեք և խոսեք նրանց հետ»:

Ulysses XYZ-ը նշել է. «Ջեֆը հավաքեց մի խումբ մեծ արվեստագետներ, որոնց մասին, գիտեք, արժե պայքարել ազատության դեմ և կոչ անել գրաքննություն, սահմանափակումներ և ավտորիտար անհեթեթություն»: 

«Դուք պետք է կարողանաք դա բարձրաձայնել, և ես իսկապես գնահատում եմ դա ամբողջ ճշմարտության շոուի վերաբերյալ», - ավելացրեց նա:

Արդյոք իրադարձությունն իրական ազդեցություն ունեցավ ավելի լայն հասարակության վրա, այնուամենայնիվ, կարող է քիչ հավանական լինել՝ հաշվի առնելով նման սխրանքի ահռելիությունը: Դժվար է ասել՝ այն բացեց որևէ միտք, թե մեկին համախմբեց։ Ճշմարտության արվեստի մեկ շոուն կարող է միայն այդքան բան անել:

Հուլիսի կեսերին, երբ Madeen-ը հարցազրույց տվեց, նա ասաց, որ աշխատում է գիրք կազմելու վրա, որը պարունակում է բարձրորակ պատկերներ բոլոր ցուցադրված աշխատանքների մասին, «Այնպես որ, դա կարող է խթանել մարդկանց հաջորդ տարվա համար»:

«Երբ մարդիկ մի տեսակ [տեսնեն] շոուն և այն, ինչ մարդիկ արեցին, ես կարծում եմ, որ նրանք ոգեշնչված կլինեն, որ գուցե մի փոքր ավելի ճշմարտացի լինեն», - ավելացրեց նա: «Ոչ թե նրանք ստում են», - շտապեց պարզաբանել նա: «Բայց [ոչ ոք] մարդկանց մարտահրավեր է նետում բավական լավ մտածելու»:

Բոլոր այն կտորներից, որոնք կպարունակվեն այդ գրքում, «Ճշմարտության շոու»-ում ցուցադրված բոլոր կտորներից մեկը, որն իսկապես ընդունում է Մեդինի մարտահրավերը սրտին մոտ, կոնցեպտուալ կտոր է վերնագրված: աքսիոմա Թոնի Մանգնալի կողմից: 

«Մենք պարզապես ունենք մարդիկ, ովքեր հիմնականում դիտում են երկու տարբեր ֆիլմեր», - ասաց Մանգնալը: «Նրանք կարող են նայել նույն կադրերը և բոլորովին այլ եզրակացություններ անել»: 

«Մարդկանց համար հեշտ է ենթադրել, որ ճշմարտությունը լիովին սուբյեկտիվ է, և որ դա այն է, ինչ մեր ընկալումն է դա անում», - շարունակեց նա: «Ես գտնում եմ, որ դա ծույլ փիլիսոփայություն է: Ճշմարտության ծույլ ըմբռնումը և այն դիտարկելու մեր կարողությունը: Ես հավատում եմ, որ Ճշմարտությունը սուբյեկտիվ չէ: Ես կարծում եմ, որ դա օբյեկտիվ է, և որ մենք պարզապես օբյեկտիվ իրականության սուբյեկտիվ դիտորդներ ենք, և որ երբեմն մենք սխալ ենք ընդունում այդ դիտարկումը, քանի որ այն դիտարկելու մեր կարողությունը խոչընդոտվում է մեր սեփական խնդիրներով, մեր սեփական թուլությամբ»:

«[Սակայն] կան ճշմարտություններ, որոնց շուրջ մենք կարող ենք պայմանավորվել անկախ ամեն ինչից», - բացատրեց Մանգնալը: «Այդ Ճշմարտությունները կոչվում են աքսիոմներ և դրանք ներկայացված են այնպիսի բաներով, ինչպիսիք են մաթեմատիկական հավասարումները կամ այն ​​փաստը, որ եռանկյունն իր ներքին անկյուններում ունի 180 աստիճան: Դա ճիշտ է, անկախ ամեն ինչից: Եթե ​​դա ճիշտ չէ, ապա դուք պարզապես չեք խոսում եռանկյունու մասին: Անկախ նրանից, թե ով է դա դիտում: Անկախ նրանից, թե ով է ընկալում եռանկյունը, կամ նույնիսկ կա տիեզերք կամ գիտակցություն, որն ընկալում է այն: Սրանք եռանկյունու մասին անփոփոխ փաստերն են»։

Սա այն է, ինչ Մանգնալը ձեռնամուխ եղավ փոխանցելու միջոցով աքսիոմա, երկու դյույմ վոլֆրամի խորանարդ, որտեղ նա փորագրել է անփոփոխ ճշմարտություններ, ինչպիսիք են «A = A», ջրածնի ատոմը, ուղեծրային մեխանիկայի հավասարումը, ոսկե հարաբերակցությունը և QR կոդը, որը տանում է սեփականատիրոջը դեպի աշխատանքի NFT, որը պարունակում է ֆայլ՝ սեփականությունն ու իսկությունը հաստատելու համար:

Պատճառը, որ նա ընտրեց վոլֆրամը, ասաց Մանգնալը, այն էր, որ «այն զարմանալիորեն խիտ է և զարմանալիորեն ծանր»: Նրանք, ովքեր ընկալում են աքսիոմաՆա ասաց, որ զարմացած են այս երկու դյույմ խորանարդի քաշից և թե որքան դժվար է այն կառավարել: 

«Դա կշռում է ավելի քան վեց ֆունտ», - բացատրեց Մանգնալը: «Երբ նայում ես դրան, թվում է, որ այն երբևէ այդքան չի կշռի: Այնպես որ, դա ինձ դուր է գալիս, որովհետև Ճշմարտությունը հաճախ դժվար է կառավարել: Դժվար է պահել: Բայց նրանց համար, ովքեր ի վիճակի են դա անել, դուք մուտք ունեք դեպի այն, ինչը, իմ կարծիքով, տիեզերքի հետևողական ըմբռնումն է, որն օգնում է ձեզ նաև նավարկելու հոսանքն ի վար, երբ աշխարհը սկսում է տարօրինակ դառնալ»: