Արվեստի գեղեցկությունն ու վրդովմունքը

Ծանր հիվանդության և մահվան ձմռանը, առանց պատվաստանյութերի կամ նույնիսկ հակաբիոտիկների օգնության, և իսպանական գրիպի համաշխարհային համաճարակի ժամանակ, 1918-1919 թվականների ձմռանը, աշխարհի ամենահարուստ մարդկանցից մեկն աշխատում էր միավորելու համար: Երկրի երկու խոշորագույն կրկեսային ներկայացումները վերածվել են մեկ հսկայական շոուի: 1919 թվականի մարտին նա հաջողակ էր, և Ringling Bros.-ը և Barnum & Bailey Circuses-ը դարձան մեկ շոու, որը տեղի ունեցավ Նյու Յորքի Մեդիսոն Սքուեր Գարդենում: Համակցված կրկեսը կդառնա «Երկրի ամենամեծ շոուն»։

Միաձուլումից հետո Ջոն Ռինգլինգը ի վերջո հիմնեց իր հայտնի կրկեսի ձմեռային շտաբը Սարասոտայում, Ֆլորիդա: Իր հայրենի բազայի հաստատմամբ՝ նա շարունակեց զարգացնել իր կայսրությունը: Մի պահ նա ուներ Ամերիկայի բոլոր հիմնական շրջիկ կրկեսները: Նա նաև օգտագործեց իր հարստությունը հին աշխարհի, բարոկկո ոճի գլուխգործոցների տպավորիչ հավաքածու հավաքելու համար:

Նա սկզբում պահում էր նկարների և քանդակների իր հսկայական հավաքածուն Սարասոտայում գտնվող իր տանը՝ վենետիկյան գոթական պալատում, որը կոչվում էր Ca' d'Zan (Վենետիկյան «Հովհաննեսի տուն»): Այն բավական մեծացավ, որ ի վերջո երաշխավորի իր սեփական թանգարանը, որը նա կառուցել է իր առանձնատան կողքին:

Քանի որ ես երբեմն ձևացնում եմ, որ մշակութային մարդ եմ, ես վտանգի ենթարկեցի ծանր հիվանդության և մահվան ձմեռը, որպեսզի ընտանիքիս տանեմ այցելելու այն, ինչ այժմ հայտնի է որպես Ջոն և Մեյբլ Ռինգլինգի արվեստի թանգարան. Թանգարան ժամանելուն պես մենք անմիջապես բախվեցինք N95 դիմակներով ավելի շատ մարդկանց, քան ես տեսել էի տարիների ընթացքում:

Առանձնահատուկ մի ընտանիք առանձնացավ. Տոմսերի գծում մեզանից անմիջապես առաջ էին մի ամուսին, կին և նրանց մոտավորապես 9-ամյա որդին։ Ես սովորել եմ այս տեսարանին, և ես դրա մասին շատ չէի մտածում, մինչև որ տղան սկսեց քաշել հոր վերնաշապիկից և ցույց տալ իմ երեխաներին: Անհասկանալի էր, որ նա բերում էր միանգամայն ողջամիտ փաստարկ, որ իմ երեխաները դիմակներ չէին կրում, և նա նույնպես չէր ուզում դիմակ կրել:

Իհարկե, դիմակավորելը և ընդհանրապես այն, ինչ կրում ես, անձնական որոշում է, ենթադրում եմ՝ ոճային ընտրություն: Շատ մարդկանց համար, ովքեր դեռ ընտրում են դիմակավորել իրենց և իրենց երեխաներին, ես վստահ եմ, որ դա արվում է չարամիտ մտքով: Նրանք, համենայն դեպս, այլևս մտահոգված չեն դիմակազերծ մարդկանցով։ Նրանք պարզապես չեն ցանկանում հիվանդանալ, և կարծում են, որ դիմակներն օգնում են այս հարցում: Առայժմ հանրային առողջությունը անկում է ապրել:

Թեև հիմա դա կարող է չարամիտ չլինել, դա, անշուշտ, կարճ ժամանակ առաջ էր: Իմ ընտանիքին խնդրեցին հեռանալ պաղպաղակի խանութից Մայրության օրը, քանի որ մենք դիմակավորված չէինք: Մեզ վտարեցին մեր ինը տարվա մանկապարտեզից, քանի որ շատ անգամ էինք հարցնում, թե երբ թույլ կտան իրենց ուսուցիչներին ժպտալ: Մենք մեր երեխաներին տնային ուսուցում էինք անում, քանի որ դպրոցը հրաժարվեց թույլ տալ: Մենք կորցրինք ընկերներին, ովքեր մեզ չար էին անվանում և ասում, որ կսպանենք և՛ մեր երեխաներին, և՛ նրանց: Հրաշքով մենք և բոլոր նրանք, ովքեր խուսափում էին մեզնից, դեռ ողջ և առողջ ենք:

Հարցը մտավ իմ մտքում՝ ինչպե՞ս կարելի է երեխային վարժեցնել N95 դիմակ կրելուն։ Դա, անշուշտ, պետք է ներառի վարձատրության և պատժի որոշակի համակարգ: Դպրոցներում երեխաների վրա բղավում էին և պատժվում, եթե նրանք պատշաճ կերպով դիմակներ չէին կրում։ Այս մայրն ու հայրը պատժե՞լ են իրենց երեխային, եթե նա դիմակ չկրի: Ինչո՞ւ երեխան ընտրեց իր բողոքի համար քաշել հոր վերնաշապիկը, այլ ոչ թե մորը: Քողարկումը ծնողների փոխադարձ որոշում էր, թե՞ հայրը տեղի տվեց։ Երջանիկ կին, երջանիկ կյանք, չէ՞:

Ես կխոստովանեմ, որ ավելի հեշտ է դիմակները անմիջապես կապել Covid-ի համաճարակի բոլոր ավելորդությունների հետ: Կա թաքնված զայրույթ, որը փորձում է պղպջակել. այս մարդիկ ուզում էին, որ ինձ ազատեն աշխատանքից: Այս մարդիկ ինձ ուզում էին ճամբարում: Այս մարդիկ կնշեին իմ մահը։

Սակայն մենք երկուսս էլ այնտեղ էինք. արվեստի թանգարանում մշակութային ձևանալ; այնքան տարբեր, բայց շատ նույնը:

Մենք քայլեցինք Ջոն Ռինգլինգի տան միջով և հիացանք բարոկկո ոճի բարդ մանրամասներով և զարդանախշերով: Մենք հիացանք վենետիկյան գունավոր ապակիներով, որոնք նայում և զարդարում են Սարասոտա ծովածոցի գեղեցկությունը մայրամուտին:

Մեյբլ Ռինգլինգի վարդերի այգին շրջապատող քարի մեջ քարացած սիրահարների միջով անցանք Բանյան հսկայական ծառերի կողքով և շարժվեցինք դեպի արվեստի թանգարանի մուտքը:

Ինձ միշտ հետաքրքիր է համարել, որ արվեստի թանգարանների մեծամասնությունը միշտ սկսվում է հին աշխարհի արվեստի բնածին գեղեցկությամբ, նախքան ձեզ հանդիպելը ժամանակակից արվեստի ցուցադրությունների սուր եզրերի և աբստրակցիայի հետ: Երեխաներս բարձրաձայն մտածում էին, թե ինչպես են երկու ցուցանմուշները կապված: Նրանք պնդում էին, որ հայելին կամ վերմակները իրար կապած արվեստ չէ։ Ես երբեք լավ բացատրություն չեմ ունեցել։

Հին աշխարհի նկարներից մեկում պատկերված էր մահվան տենչացող ծերունուն՝ կռացած և իր գրկում լաց լինելով: Նրա ոտքերի մոտ փոթորկված լողափում մի գեղեցիկ կին պառկած էր մահացած և մերկ։ Մահը շատ շուտ էր եկել նրա անմեղության համար, և ոչ այնքան շուտ նրա փորձառության համար: Դա բավականին հուզիչ էր, և ինձ վերադարձրեցին տոմսերի գծում դիմակավորված ընտանիքի և Ջոն Ռինգլինգի ժառանգության մասին իմ մտքերին:

Ռինգլինգը գրեթե միայնակ կառուցեց ամբողջ Սարասոտան: Նա ծրագրեց ստորաբաժանումները պատնեշի կղզիների վրա և այնտեղ հասնելու համար կառուցեց Ռինգլինգ Քաուզուեյի սկզբնական կամուրջը: Սարասոտայի արվեստի յուրահատուկ մշակույթը օպերայով, նվագախումբով, մի քանի թատերական խմբերով և հանրային միջնակարգ դպրոցով իր կրկեսով, բոլորը սկսվեցին Ջոն Ռինգլինգից:

Covid-ի համաճարակը բացահայտեց ավտորիտար ազդակ գեղարվեստական ​​համայնքի մեծ մասում։ Ինձ հետաքրքրում էր, թե Ռինգլինգը, ով սիրում էր սիգարներ ծխել, այգում երեկույթներ կազմակերպել իր կնոջ՝ Մեյբլի հետ և որոշել էր ընդլայնել իր կրկեսային կայսրությունը համաճարակի ժամանակ, կհագներ N95-ները և կխուսափեր իր ընկերներից: Արդյո՞ք նա անժամկետ ընդմիջման կդնե «Երկրի ամենամեծ շոուն»:

Դիմակավորված ընտանիքը նույնպես այնտեղ էր՝ գնահատելու նրա ձեռքբերումները և հիանալու նրա արվեստի հավաքածուով: Ես մտածում էի, թե արդյոք ծերունու նկարը նույն ազդեցությունն է թողել նրանց վրա, ինչ ինձ վրա: Մահից և հիվանդությունից ենթադրաբար խուսափելով նրանք կխուսափե՞ն ծերունու տխուր ճակատագրից, թե՞ անտեղյակ էին գնում դեպի այդ ճակատագիրը: ես էի? Արդյո՞ք մեզանից որևէ մեկը կգտներ հավասարակշռությունը ծերունու և գեղեցիկ երիտասարդ կնոջ ճակատագրերի միջև:

Ի վերջո, արվեստն այն է, ինչ հարատևում է: Այն տևում է, քանի որ այն արտահայտում է ճշմարտությունը և ներշնչում է մեր սեփական ներդաշնակությունը: Ծերունու և գեղեցկուհու ճակատագրերը կտավի վրա են և հավիտյան ամրագրված, բայց մենք ողջ ենք։ Մենք ի վիճակի ենք փոխել մեր ճակատագիրը՝ ըստ մեր ջանքերի և մեր ցանկությունների։

Ռինգլինգը ծնվել է Այովա նահանգի տնակներից մեկում՝ Քաղաքացիական պատերազմի ավարտից մեկ տարի անց: Նա սկսեց իր կրկեսային կարիերան որպես ծաղրածու, բայց կամքի ուժի շնորհիվ կառուցեց զվարճանքի կայսրություն: Ամերիկայի ամենահարուստ մարդկանցից մեկը, նա նույնպես կորցրեց իր ողջ կարողությունը 1929-ի վթարի ժամանակ և մինչև 1930-ական թվականները: Նրա կրկեսը համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց համաճարակի ժամանակ, որտեղ թոքաբորբը բազմաթիվ կյանքեր խլեց: Նա մահացավ, գրեթե առանց դրամի, թոքաբորբից, 1936 թվականի դեկտեմբերին։

Ringling Bros. կրկեսը շարունակվեց նրա մահից հետո։ Ինչքան ժամանակ անցավ, և մշակույթը փոխվեց, կենդանիների իրավունքների դեմ բողոքի ցույցերը, հաճախելիության թուլացումը և գործառնական ծախսերի ուռճացված ծախսերը բոլորն իրենց ազդեցությունն էին թողել: «Երկրի ամենամեծ շոուն» ներկայացրեց իր վերջին շոուն 21 թվականի մայիսի 2017-ին: Նոր կրկեսը, որը համալրված էր իր սեփական էքսցենտրիկ միլիարդատերով, տիրում էր:

Այս նոր կրկեսում ծաղրածուներն այժմ սարսափելի են կամ գերչարագործներ, որոնք կռացած են մահվան, ոչնչացման և հատուցման վրա, ինչպես Ջոկերը կամ մեր քաղաքական գործիչները: Կոնտորցիոնիստները ամեն երեկո ճկվում և ճկունում են ճշմարտությունը մեր էկրաններին: Ակրոբատիկ ցուցարարները տեսարանով կպչում են հին աշխարհի գեղեցիկ արվեստին թանգարաններում: Նոր կրկեսն ապահովում է հմտության, վտանգի և արվեստի իր շքեղությունը, և նրա հանդիսատեսն աճում է:

Մինչդեռ, արվեստի թանգարանի հաճախում ցածր է 1992-ին և 2002-ին հաղորդված դրույքաչափերից: Այդ հաճախումների որքա՞նն է պայմանավորված դաշտային ճամփորդությունների ուսանողների կողմից, այլ ոչ թե իրական հետաքրքրություն:

Գուգլի, «Արվեստագետներ և ավտորիտարիզմբացահայտում է որոնման արդյունքները, որոնցից յուրաքանչյուրը բացատրում է, որ ավտորիտարները հարձակվում են արվեստների վրա, որ արվեստագետները առանձնահատուկ դեր են խաղում ավտորիտարիզմի դեմ պայքարում, և որ նկարիչը երբեք չի կեղծում իր ազատ արտահայտությունը՝ այն հասարակության մեջ արդիական դարձնելու համար:

Այնուամենայնիվ, Covid-ի տարիներին արվեստագետների մեծամասնությունը ուրախ էր աջակցել ավտորիտար միջոցառումներին և պահպանել իրենց սոցիալական արժույթը: Միայն այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ուինսթոն Մարշալը, Փիթ Պարադան և Քլիֆթոն Դանքանը, ի թիվս այլոց, երբեք չեն կեղծել իրենց ազատ արտահայտությունը: Մեր արվեստագետներից քչերն են ի վիճակի ստեղծել արվեստ, որը բացահայտում է տալիս այն բանից դուրս, ինչն արդեն իսկ հասանելի է բանականությամբ:

Այսպիսով, մենք հայտնվեցինք հին աշխարհի այն արվեստագետների ողորմածության տակ, ովքեր ցավագին կերպով պատկերում էին իրենց աշխարհի տեսարանները և ամբողջ գեղեցկությունն ու զայրույթը, ինչ արվել էր նրա հանդեպ:

Գեղեցկություն և զայրույթ. Շրջելու համար երկուսն էլ շատ կան:

Մենք եկանք բակ, որտեղ հայտնվեցինք բրոնզե կրկնօրինակի տակ Դավթի արձանը.

Հետաքրքիր է, որ 1527 թվականին Ֆլորենցիայում իր առաջին հրապարակային բացահայտումից հետո իրական արձանը ցուցարարների կողմից հարձակվել է մուրճերով և քարերով, քան սոսինձով և մերկ ձեռքերով: (հակամեդիչիների) խռովությունը կոտրել է արձանի ձախ ձեռքը երեք մասի։ Կես հազարամյակի ընթացքում շատ բան չի փոխվել։

Մարդկային բնության բոլոր բարդությունները, հակասությունները և հանելուկները ներկա էին և դեռևս չլուծված էին ազատությունն ու ուժը խորհրդանշող արձանի խորհրդանշական ստվերի ներքո:

Այնտեղ մենք հիացած էինք մեր դարաշրջանի գեղեցկությամբ և զայրույթով, որը նպատակաուղղված ցուցադրում էր մի հարուստ նախկին ծաղրածու, ով ղեկավարում էր կրկեսը և կառուցում քաղաքը: Կյանքն իսկապես «Երկրի վրա ամենամեծ շոուն» է։

Վերահրատարակվել է հեղինակայինից Ենթարկ